A exposição pretende explorar dois conjuntos de fotografias do fotógrafo Mario Baldi (1896-1957), referentes a duas expedições empreendidas por ele às tribos dos índios Borôro (1934-35) e Carajá (1938). Somando os dois conjuntos de imagens contam cerca de 30 documentos, selecionados dentre os originais das coleções brasileira e autríaca. Pensamos que a relevância das fotografias reside, por um lado, no seu ineditismo, já que permaneceram fora do alcance do público por toda a segunda metade do século XX e, por outro, nos seus temas indígenas, pois trazem à tona todo um esforço de representação da alteridade cultural brasileira naquele contexto histórico.

“O modo como o índio concebe a vida resultou em imensa liberdade em amor intenso e absorvente pela natureza; respeito pela vida; aumento da fé em um Ser Superior; e em princípios de verdade, honestidade, generosidade, igualdade e irmandade como guia para as relações mundanas.” Luther Standing Bear, Chefe Oglaba Sioux.
“Se o homem branco quiser viver em paz como índio, ele poderá viver em paz. Não é preciso ter problema. Trate todos os homens como semelhantes. Ofereça-lhes mesma lei. Dê a todos oportunidades iguais para viver e crescer. Todos os homens foram feitos pelo mesmo Chefe Grande Espírito. São todos irmãos. A Terra é a mãe de todos e todos devem ter direitos iguais sobre ela.” Chefe Joseph.
 

A sabedoria, o conhecimento, é o intuito de nossos sonhos. Em cada pensamento, em cada sonho, um ancião da floresta, um ser superior, nos ensina a compreensão. Somos todos filhos dela. Aprendemos com ela a enxergar o mundo. É um encontro com os antigos. Aprendemos que todos os povos da terra são parentes. Só a cor da pele difere. O ser humano é um só - somos todos criações da terra, de um só coração, um só povo.

Pensamentos de Davi Kopenawa Yanomami.

As obras foram escolhidas pelo fotógrafo e curador brasileiro Milton Guran, a convite dos organizadores do Ano da França no Brasil. Elas retratam a juventude francesa, a sua maneira de ser, seus caminhos e descaminhos.

"Poucas imagens são tão radicalmente humanas quanto as fotografias produzidas por João Roberto Ripper. Elas são frutos de um olhar humanista sobre os muitos territórios que integram nosso país e constituem um vigoroso painel fotográfico do povo brasileiro. O fio condutor desta documentação fotográfica são os direitos humanos que sempre nortearam Ripper", declara Dante Gastaldoni, curador da exposição.

Para fazer um recorte do enorme acervo de Ripper e apresentar uma representativa demonstração de seu trabalho, a exposição foi dividida em cinco módulos temáticos: Amor, Alegria, Dor, Superação e Liberdade...

Na solidão de Paris

Estava tarde; igual a uma medalha nova,
A lua cheia se expandia,
E a solenidade da noite, tal um rio,
Na Paris dormente, corria
Charles Baudelaire, 1821-1867, Poeta francês

Movida pela nostalgia das épocas que impregnam a arquitetura parisiense, Melanie Challe percebe cada caminho silencioso e sabe captar cada momento de solidão, mesmo no meio da multidão.
Seu olhar sobre a cidade se traduz por uma atmosfera escura que ela consegue sublimar com jogos sutis de luz e sombra..
Em toda megalópole, encontramos uma solidão crescente longe das imagens pululantes de gente apressada, correndo atrás do tempo que se esgota. Na hora da globalização, a relação entre nossa cultura e nossa identidade é cada vez mais complicada. Assim, o efeito de multidão se opõe á falta de coesão social e de dialogo. O individuo, preso nesse movimento de massa, perdeu o seu lugar.
Mesmo em meio à multidão, o sentimento de solidão pode persistir se não nos sentirmos vivos. Ancorados a uma vida convencional, deixamos dormir nossas emoções, nossos desejos e nossa criatividade.
Momentos de solidão são necessários para o nosso desenvolvimento pessoal e para ir até o fundo de nossos desejos, apesar de ser doloroso.
Através desta seqüência em preto e branco simbolizando a atemporalidade de Paris, a fotógrafa nos transmite sua melancolia e seu desejo de rejeitar o conformismo das vidas urbanas.
Retirar-se do mundo, é uma maneira de expressar seu sentimento de solidão.
Voltar ao centro de Paris, é uma maneira de se reconciliar com seus cinco sentidos.
Se inspirar na poesia é uma busca de si mesmo, é uma libertação.
Todos têm essa oportunidade, mas nem todos a aproveitam.

É uma busca longa e difícil. 
 

Uma viagem às ruínas da antiga sede do Jornal do Brasil dialoga com fotos da retomada da democracia em nosso país; período que abrange a “Anistia” e as “Diretas Já”. São dois momentos distintos vividos e protagonizados pelo fotógrafo Rogério Reis: no primeiro ele participa documentando a história como fotojornalista afinado com o jornal, preocupado naquele momento em resgatar o estado de direito e as liberdades individuais; no segundo momento (2008), já com a democracia em curso, Rogério revela e nos empurra para a reflexão sobre o ambiente solitário e silencioso dos últimos dias desse prédio-ícone que durante 29 anos deu teto aos homens que o transformaram numa grande fábrica de idéias e notícias.

Uma exposicão de fotografias sobre a cidade do Rio de Janeiro e o jeito de ser carioca: sobre os seus habitantes e as suas paisagens. A idéia é fazer uma investigação social e visual sobre como é morar nesta cidade, mostrar o comportamento e o modo de vida do carioca através de imagens das cenas da vida quotidiana. Mostrar e partilhar a beleza desta cidade, de suas ruas e dos seus personagens. A exuberância de sua natureza e os seus contrastes também, numa visão ão mesmo tempo realista e poética.

Em “De Viagem” são apresentados cinco projetos fotográficos individuais. Há imagens alusivas e outras que correspondem várias leituras entre elas as literárias como as fotos de Juan Valbuena, outras tão familiares, amável e ousada como a obra de Ana Paula Paiva e Fernando Martinho, e outras mais descritivas e distantes como as paisagens de Pablo Lopes, além disso, há as que formam os diários particulares de viagem de Mateo Lopes e finalmente, os livros examinados de Odires Mlászho, que remetem tanto na literatura de viagens como nas fotos-livros.

A série fotográfica de autoria de Edmond Fortier aqui apresentada pode ser precisamente localizada e datada. Trata-se de Porto-Novo, antigo reino da costa oeste-africana (na atual República do Benim), vizinho dos reinos do Daomé e de Ketu, ponto de encontro de povos iorubás e adja-fons e um dos berços da cultura jeje-nagô do Brasil. O protetorado da estratégica região de Porto-Novo permitira à França imperialista construir uma base a partir da qual submetera em 1892, após longa resistência, o rei do Daomé, Benhazin, constituindo a partir de 1894 a colônia do Dahomey. As imagens de Adji-ki fazem parte da série “Viagem do Ministro das Colônias à costa da África” em maio de 1908, enquanto as demais, inéditas até então, são fruto da “Viagem do Governador Geral” para inauguração de Estrada de Ferro em janeiro de 1909. Em 1908, Adji-ki – filho do poderoso rei Toffa, que morrera recentemente – cumpria o ritual do rei indígena submetido, por via do regime colonial, à França. Perante o Ministro das Colônias, Adji-Ki compareceu e ficou impassível enquanto seu port-parolle se manifestava em seu nome. Além do uniforme napoleônico, ele exibiu também outro presente recebido dos franceses: a magnífica carruagem. As imagens do mercado de Porto-Novo, tão familiares aos que conheceram o Mercado de São Joaquim, em Salvador, Bahia, em meados do século XX, foram registradas por Edmond Fortier em 1909. O fotógrafo fez parte da comitiva oficial do Governador Geral, baseado no Senegal, à Colônia do Dahomey, para inaugurar um trecho da estrada de ferro. Aproveitando a ocasião, Fortier passeou pelo mercado. Registrou as vendedoras, todas mulheres, pois aquele era o mercado das mulheres, que vendiam seus produtos, cultivados por elas. O mercado dos potes de barro, dos temperos, dos legumes, das nozes de cola. Territórios femininos.

A exposição “Moro na Favela” traz uma seleção de imagens produzidas de 2001 a 2006 pela equipe de fotógrafos do portal Viva Favela, e pelas então editoras de fotografia do portal, Kita Pedroza e Sandra Delgado. A mostra apresenta favelas vivas, de forma humana e espontânea, abrindo espaço para abordar problemas, mas sem intensificar o contexto miséria-violência, tão explorado pela mídia em geral.

O quarto ensaio, Navego num mar de saudade, nasceu durante o tempo em que registrei delegacias e presídios e ao longo do trabalho feito nesse mundo sombrio de celas ordinárias e superlotadas nos estados do Rio e de São Paulo. Recolhi dos seus interiores verdadeiros poemas de parede, manifestações espontâneas dos presos que se expressam em frases, desenhos, colagens e recados espalhados, entre grades, pelos cubículos e corredores. Com o tempo, e sem saber o que exatamente fazer com esses desenhos rupestres à mão, pensei em compor uma espécie de mosaico poético, emendando várias fotografias umas às outras, construindo uma imensa parede como se todos aqueles escritos estivessem num lugar único. Navego num mar de saudade encontrei escrito numa pequena cela de delegacia firmada com tinta desbotada e letra tosca, e adotei como o próprio título que abre a seqüência do quarto trabalho exposto aqui.

A montagem de uma exposição e um catálogo da mostra Olhares Cruzados – Ano da França no Brasil, apresentando o trabalho de crianças brasileiras e de países francófonos, que estabeleceram o conhecimento recíproco através da troca de fotografias e objetos de arte, produzidos por elas em oficinas de imagem e criação.
O projeto Olhares Cruzados foi realizado em 23 comunidades sendo 12 delas no Brasil e 11 no exterior. Vem promovendo o alargamento dos horizontes culturais de crianças e adolescentes de comunidades carentes e diversos países, permitindo o conhecimento de outras realidades distantes geográficamente, através do intercâmbio de fotografias, cartas, desenhos, pinturas, brinquedos, e objetos de arte produzidos por eles em oficinas, que são ministradas, no exterior por fotógrafos e arte educadores brasileiros, e no Brasil por educadores estrangeiros convidados. Visando a valorização de suas culturas locais e buscando facilitar a percepção das raízes culturais comuns, o projeto Olhares Cruzados tem como premissas fundamentais o respeito ao direito da Criança e do Adolescente, e a prática da liberdade de expressão, por entender que estão diretamente associados à participação social, o exercício da cidadania, a solidariedade, o fortalecimento de capitais humanos, e a promoção da igualdade racial. A idéia agora é que, durante o Ano da França no Brasil, seja apresentando o resultado do intercâmbio realizado pelo projeto Olhares Cruzados, entre crianças brasileiras de sete comunidades carentes, e haitianas e africanas de quatro países. O projeto tem como objetivo apresentar a diversidade, social, cultural, regional e de saberes de países francófonos ultramarinhos, através do olhar de crianças e adolescentes que vivem em países francófonos que fizeram intercâmbio com crianças brasileiras e contribuir para a elevação da auto-estima das crianças e adolescentes, e a valorização dos mesmos dentro das suas comunidades, bem como dar maior visibilidade das localidades envolvidas.
 

Em blocos ou alas, “Oropa França e Bahia”, é a decantação de um gesto criador “aleatório”. Sublime é portar sobre o peito uma câmera fotográfica com a biruta solta para um vento, venha ele de onde vier. É um discurso desorientado destituído de uma construção doutrinária, mas, impregnado de símbolos semânticos e baseado na larica alegre do descompromisso.
Viva a leveza de simplesmente ser.

“Penso nisso às vezes de um modo tão profundo e obstinado que essa raiz de vida torna-se fabulosa para mim, mescla-se ao meu próprio sangue, torna-se minha própria força...”. Ao caminhar pelo Jardim Botânico do Rio de Janeiro descobri a forma de uma mulher esculpida, pela natureza, nas raízes de uma árvore - o encontro com a raiz-mulher. A força dessa imagem me impeliu a buscar minhas raízes em seu mais amplo sentido, transpondo tal motivação para o presente trabalho.

As sensíveis experiências com material orgânico realizadas na natureza por Claudia Bakker nos início dos anos 90 aparecem nestas duas instalações feitas no Museu do Açude: em 1994 com as maçãs e depois em 1996 com as bolas de latex e tinta branca. Estes dois trabalhos unidos numa única imagem foi apresentado na exposição. Fototextos no Museu da República em 1998 e veio confirmar a relação instrínseca da fotografia com as experiências efêmeras da artista. Nas palavras de Adolfo Montejo Navas: "O trabalho que Claudia Bakker desenvolve é tocado por essa atração incessante, delicada e forte, pela meditação sobre o orgânico. Nas fontes e nas maçãs, o líquido e o sólido são especialmente emblemáticos.Desde os albores do mundo a maçã contém feitiço, e desde Heráclito, o curso da água produz uma miragem no tempo. Nesta falada atração sobre o tempo desde as Potências do Orgânico, Claudia Bakker consegue descobrir um achado: o próprio tempo como algo orgânico. Para documentar isto nada melhor que o exercício e o auxílio da fotografia, pois como se sabe, ela reescreve a própria imagem já vivida, naquela memória que é a vida do perdido." Agora,no FotoRio 2009 teremos a oportunidade de rever este trabalho e poder refletir sobre a ação do tempo.

A partir de um ensaio que venho fazendo sobre Copacabana há alguns anos, constatei que a praia não é apenas um local de lazer. É também um lugar de reflexão, de sonhos, de oração, de fantasias. Foi este espaço que escolhi para dar visibilidade à poesia tão real e tão presente neste contexto, mas que passa despercebida no dia a dia. Foi um trabalho feito em silêncio e com muito prazer.

Os fantasmas que vagam pelas ruas e velhos prédios cariocas desde o século XIX, a marca que Machado de Assis deixou na literatura e na alma brasileira e a sutil ironia com que ele tratava os seus personagens. Foram estes os guias que utilizei para produzir este trabalho sobre o Rio de Janeiro*, que revela os vestígios de uma cultura ainda escravocrata e monárquica, dialogando com o momento presente.

O Espírito Santo em PB é produto das andanças de Rogério Medeiros pelo território capixaba. As fotos da exposição formam um dueto, uma valsa na qual os pares são formados pelas semelhanças culturais de situações cotidianas. Compondo um mosaico étnico-cultural que compõem a multiplicidade desse que é o menor estado do sudeste brasileiro. As imagens são ritmadas pelo tempo da vida, apesar de atemporais. Da infância à morte duas histórias se entrelaçam para compor uma única. Os negros quilombolas do norte do ES e os descendentes europeus das montanhas são os retratados dessa mostra composta por 40 pares espelhando igualdades em povos, à princípio, tão distantes e distintos.

«Quando a luz chegar» é um testemunho fotográfico sobre a chegada da eletricidade na zona rural brasieleira. Realizado entre 2004 e 2008, este projeto é composto de retratos, detalhes, paisagens e interiores de habitações do estado do Rio beneficiarias do programa « Luz pra todos » iniciado pelo governo brasileiro. As fotografias contam histórias de vidas suspensas à um fio elétrico. Em Paraty ou Macaé, observa-se desejos de progresso nas vidas rurais ritmadas pelo sol e pela labuta do trabalho no campo. Uma segunda série de imagens interpõe o «antes» e o «depois» da eletricidade. Um terceiro olhar penetra universos eletrificados. Tanto nas paisagens quanto nas casas, aparecem sinais de trasformação, de conforto e de progresso, finalmente realizados. Mas, também ilustram os limites desta nova modernidade.
Em contra-ponto, a tal diversidade rural, uma última parte explora os universos elétricos clandestinos das favelas do Rio.
Testemunhos da mudança radical que ocorre no campo, estas imagens de luz iluminam nosso olhar sobre um mundo que se eletrifica.
 

A Inquieta Retina é formada por profissionais bem sucedidos em suas respectivas áreas de trabalho e que já há algum tempo por razões distintas se dedicam à fotografia. Estão juntos desde 2001. Como conjunto já realizaram duas exposições ambas no Foto Rio (2003 e 2007) e eles são: Jayme Plotkowski, Luiz Carlos Lopes, Nilton de Moraes Filho e Sergio Póvoa.

A exposição fotográfica « Diversidades » é fruto de um intercâmbio de artistas promovido pela Prefeitura de Paris para estabelecer, no âmbito do Ano da França no Brasil, um diálogo entre capital francesa e a cidade do Rio de Janeiro.Sophie Elbaz, fotógrafa francesa, e Thiago Barros, brasileiro, foram indicados por Jean-Luc Monterosso, da MEP, e Milton Guran, do FotoRio, para desfrutarem um da cidade do outro, e relatarem visualmente essa vivência. O momento escolhido foi o verão de ambas as cidades, e esta foi o único laço prévio entre os dois trabalhos. De trajetória profissionais diferentes, os dois fotógrafos têm em comum, porém, a curiosidade plástica pelo mundo visível, a argúcia do olhar e o pleno domínio da técnica fotográfica, adaptada naturalmente à linguagem pessoal de cada um.

O resultado nos diz tanto das cidades em si quando da percepção que cada um, com seu caldo de cultura próprio, tem da cidade do outro. Para além da diversidade em si, « Diversidades » é um painel da vida que vai além das aparências, dos costumes, e das particularidades da vida cotidiana dessas duas cidades, que estão entre as mais fotografadas do mundo.

Fortia Femina é uma investigação sobre o corpo hipermuscular feminino. O fisiculturismo é o único esporte em que o corpo atinge a hipertrofia por trabalho pela pura intenção da imagem, não como resultado para atingir uma meta, como no atletismo ou qualquer outro esporte. Inicialmente praticado por homens e oficialmente homologado em 1940, somente no fim dos anos 70 as mulheres começaram a modificar o corpo no extremo da musculação, numa manifestação resultante do crescente papel feminino no ocidente. A atleta, porém, enfrenta um paradoxo, pois o espelho é o seu maior medidor de desempenho, e o preconceito da maior parte da sociedade, que não as vê como mulheres per se, pois a instrumentalização do feminino com significantes masculinos contrasta com a associação da mulher a conceitos coadjuvantes como fragilidade e docilidade.

A fotógrafa Anna Kahn há um ano desenvolveu um ensaio fotográfico sobre os interiores de apartamentos em Copacabana. Através dos ambientes que fotografa faz um retrato do universo que existe no bairro. Cada morador é revelado através da sua sala de estar, do quarto de dormir, dos detalhes na decoração, das imagens nos porta-retratos. As pessoas não posam para as lentes, mas se mostram de uma forma muito autêntica. Todos os objetos, cores, móveis – e a combinação deles – representam um escolha e acabam por formar um belo retrato dos moradores dos apartamentos.

Através das lentes de sua câmera fotográfica, Gustavo Malheiros documentou intensamente o sertão nordestino e a expressão intimista de seu povo – seus olhares e seus gestos. Há imagens da multidão de romeiros em suas procissões, mas também um desvelamento da paisagem e dos detalhes da cidade – como santuários, cemitérios, peculiaridades do comércio local e as belezas naturais representadas por caudalosos rios.

A exposição "Tambor de Crioula" conta visualmente a história dos elementos dessa manifestação cultural no Maranhão: a roda, as coreiras e suas saias, os tocadores, os cantadores, a afinação do tambor pelo fogo, a pungada, o toque, a dança, o êxtase, a alegria, e a devoção. Os artistas visuais Gabriel Jauregui e Micaela Vermelho atenderam prontamente ao chamado do toque. Em busca dos elementos , as fotografias tem o intuito de ressaltar o conjunto que forma a identidade ancestral dessa tradição. Uma fotografia vibrante, rica de significados e símbolos agora revelados.

A mostra rosa_rio_freak* é um projeto de intercâmbio cultural independente que se fez possível através do encontro entre a artista plástica brasileira Célia Pattacini, e o artista - fotógrafo argentino Luis Vignoli que há vários anos, vêm tecendo redes de intercâmbio através de muitos encontros e conversas, formando uma parceria movida pela vontade e mediada pelas artes, sempre com o objetivo de possibilitar trocas de experiências entre os artistas, suas cidades e o circuito das artes.
 

 A documentação fotográfica "Oleiros e Olarias – Tradição da Arte Cerâmica de Itaboraí" se a dar visibilidade e a resgatar a memória do "saber fazer cerâmica".
É preciso mostrar, trazer para o público da fotografia a beleza de uma atividade milenar que sobrevive no municipio de Itaboraí, mas que está se acabando aos poucos e o que quero com esta exposição é perpetuar esta linda atividade em nossas memórias.
 

Operando a fusão de equipamentos antigos e digitais, o fotógrafo propõe um resultado estético que está a meio caminho entre o pictorialismo do século XIX e a contemporaneidade.

www.thalesleite.com

A mostra revela a produção fotográfica de alunos internos nas unidades do DEGASE , sendo fruto da Oficina Fotoolhares , ministrada pelos fotógrafos Davi Marcos, Fabio Caffé e Francisco Valdean.

28 milímetros/Mulheres, parte da série Women, iniciada na África, em 2008, em regiões devastadas por conflitos e guerras. Em agosto do mesmo ano, ele esteve no Rio de Janeiro para retratar as mulheres da favela e, agora, apresenta o resultado desta experiência em uma mostra que utiliza fotografia, transmissão de imagens ao vivo e elementos cenográficos. Após seis meses de portas fechadas para reformas, a Casa escolheu 28 milímetros/Mulheres para marcar sua reabertura e dar início às comemorações do Ano da França no Brasil. Espaço cultural da Secretaria de Estado de Cultura, a Casa França-Brasil retoma suas atividades com um novo perfil de programação, agora mais urbano.
Em agosto de 2008, durante quinze dias, o artista filmou e fotografou mulheres do Morro da Providência. Em seguida, colou suas imagens nas fachadas das casas do morro, brincando com vãos, portas e janelas. O resultado foi uma imensa instalação a céu aberto, formada por dezenas de fotos gigantes misturadas à paisagem da favela. Essa experiência deu origem à etapa brasileira do projeto 28 milímetros/Mulheres, que contará a história dessas “personagens reais” por meio de relatos e imagens. Suas fotografias ampliadas ocuparão as dependências da Casa e também a fachada de outros prédios e espaços públicos do Centro, como a Sala Cecília Meireles e os Arcos da Lapa, transformando o espaço urbano na extensão de uma galeria de arte.
Com recursos da Secretaria de Estado de Cultura, da Oi, da CulturesFrance e do Consulado Geral da França no Rio de Janeiro, a exposição, produzida pela Soluções Urbanas, traz ainda o relato das próprias moradoras do Morro da Providência falando de suas vidas, das suas experiências pessoais, alegrias, tristezas e sonhos. Um painel gigante com a foto dessa instalação será construído no salão principal da Casa. Nas aberturas do painel, serão colocados televisores e o visitante poderá ver e “escutar” cada uma dessas mulheres.
A montagem utilizará a tecnologia como elemento redutor das distâncias entre o morro e o asfalto. Uma casa da favela, feita de madeira e prestes a ser demolida, será desmontada e reconstruída no interior do centro cultural. Na parte interna, além de fotografias, será instalada uma câmera que transmitirá a imagem dos visitantes em tempo real para um telão instalado no Morro da Providência.
 

Exposição da obra do fotógrafo americano Paul Strand (1890-1976). A seleção de 107 fotos apresenta uma abordagem direta da vida nas ruas da metrópole industrial, o que era incomum naquele contexto. Naturezas-mortas, closes de utensílios domésticos e máquinas revelavam um novo ponto de vista sobre o cotidiano, além de estarem estreitamente vinculadas à pintura de vanguarda de sua época, como o cubismo e o abstracionismo geométrico . Além do panorama do início de suas atividades, nos anos 1910 e 1920, destacam-se também os retratos de comunidades em diferentes lugares do globo, que o artista desenvolveu com sistemática a partir da segunda metade dos anos 1940.

Paralelamente à mostra, a programação de cinema do IMS oferece ao público a oportunidade de conhecer as três principais obras cinematográficas de que Paul Strand participou: Manhatta (1921), Redes (1936) e Native Land (1942).

A mostra é uma realização do IMS em parceria com a Aperture Foundation, instituição norte-americana responsável por preservar e divulgar a obra de Strand.
 

“Marcel Duchamp fez tudo, menos vídeo. Ele construiu uma grande porta de entrada e uma pequenina porta de saída. Esta porta é o vídeo. É através dela que podemos escapar de Marcel Duchamp.”
Nan June Paik
Entrevista concedida a Irmeline Lebeer, 1975

Fragmentos de um discurso em vídeo
Privilegiando a forma - vídeos de curta duração, sem diálogos, acompanhados ou não por música – a exposição “Máquinas de sonhar” rompe deliberadamente com toda uma tradição no vídeo de arte. Aquela que se desenvolveu nos documentários de caráter social ou na ficção. Adotando o “parti pris das coisas” , as obras deste “Video Short List”, por vezes interativas, se aproximam por vezes do pictórico e do fotográfico.
Nestes 18 vídeos aqui apresentados, ao lado de artistas de renome internacional, abriu-se um espaço importante para obras inéditas saídas de grandes escolas de arte através do mundo, como o IMAS de Ogaki, o Le Frenoy/Studio National em Tourcoing, o KHM de Colonia, a CAFA de Pequim e, é claro, o site Dailymotion, considerado como um coletivo onde os profissionais divulgam suas realizações.
Essa diversidade reflete a extrema riqueza de uma arte jovem que, aos nossos olhos, vive um processo de mundialização, de hibridização e se transforma.
A exposição Video Short List – Máquinas de sonhar” apresenta, então, um panorama, por certo fragmentário, mas significativo do novo lugar que as imagens adquiriram na nossa vida. É uma constatação muitas vezes contaminada pelo humor, mas reveladoras do desaparecimento do real, da sua dissolução em favor de um mundo virtual que não podemos ainda avaliar todos os efeitos, mas sobre o qual os artistas são os primeiros, talvez, a nos deixar entrever os primeiros sinais e as maravilhas.

Jean-Luc Monterosso

O projeto “Seio do Mar” baseia-se no trabalho fotográfico e de pesquisa realizado durante dez anos(1998-2008) no entorno da Baía de Guanabara pelo fotografo Pedro Martins. Seu nome refere-se a tradução do Tupinambá - Guanapará (Seio do Mar). O objetivo do ensaio foi captar em forma de portrait clássico imagens de moradores e pessoas que freqüentam a Baia de Guanabara, onde o objeto imagético seja articulado pelas duas partes: fotógrafo e fotografado.

Amigos…Uma Historia

A ideia da exposição foi reunir varios artistas cariocas e realizar uma festa de imagens. Pensamos em homenagear amigos que fizeram parte da nossa trajetória profissional ao longo dos últimos 30 anos. Nossa história está, desde o início dos anos setenta, ligada a fotografia, seja na captação de imagens ou revelação das mesmas. Somos da época em que se trabalhava com filmes, ampliadores e químicas. Com a evolução da tecnologia digital, nos adaptamos ao mundo dos scanners, photoshops e impressões em inkjet.
Mas, ao mesmo tempo em que as técnicas mudavam, nossa cumplicidade e troca profissional com amigos e parceiros não se alterou. E isso é hoje motivo de grande orgulho e prazer ao conseguirmos reunir cerca de sessenta artistas, entre fotógrafos, designers e artistas plásticos, que podemos chamar de companheiros de percurso, numa exposição de seus trabalhos os quais tivemos o prazer de processar .
Nessa mostra pedimos aos nossos convidados que enviassem trabalhos com foco no Rio de Janeiro. Assim temos uma diversidade de olhares e conceitos que sintetizam a variedade sócio cultural da nossa cidade.
Esperamos seguir nessa trajetória contando com os mesmos e mais amigos para termos, num futuro, ainda muitas histórias a contar e imagens a mostrar.
A exposição “Amigos…Uma História” faz parte do evento FotoRio e será inaugurada no dia 30/07/2009 no Museu da República estando aberta ao público até o dia 07/09/2009.
Acreditamos no sucesso dessa mostra e temos a certeza de que as imagens expostas certamente não deixarão indiferentes aos que visitarem “Amigos…Uma História”
 

Humberto Cesar
e
Luiz Garrido
 

As 150 fotografias que o artista alemão Matthias Schaller, residente há tempo em Veneza, e seguidor dos passos de Goethe no famoso texto Viagens na Itália, recolheu pacientemente visitando muitos dos teatros da ópera da península, compõem uma única ópera de impressionantes dimensões. Medindo com maestria os cromatismos, tirando cuidadosamente as fotos do mesmo ponto de perspectiva e usando a mesma câmara em cada teatro, o artista produz um efeito visual que surpreende o visitador. O país que inventou a Ópera construiu, na época sucessiva à unificação nacional (1861) , os famosos teatros de ópera à Italiana, usando um estilo arquitetônico homogêneo com claras intenções políticas e culturais. Não poderia ter homenagem mais acertada ao Theatro Municipal no ano do seu centenário.

A exposição de fotografias de Francisco Moreira da Costa no Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP) traz mais de dez anos do olhar do fotógrafo pelas casas do Brasil, mostrando o interior sagrado das moradas brasileiras. Os ambientes fotografados – pura atmosfera humana - refletem a alma da família que os habita e a faz presente pelos espaços vivos que falam dos seus moradores e por eles. As trinta fotografias em tamanho grande, quase real, nos convidam a entrar nas salas, quartos, cozinhas, ver as janelas e portas, móveis, utensílios e vestígios de quem vive ali.

Esta mostra tem um enorme valor testemunhal porque, surpreendentemente, alguns registros fotográficos de grande qualidade de um autor tão transcendental (reconhecido internacionalmente, além de estudioso das culturas africanas, como um fotógrafo excepcional), passaram despercebidos e praticamente desconhecidos até que foi possível realizar esta exposição pela primeira vez em Sevilha, no ano de 2006, e planejar sua posterior itinerância.

Apresentação do trabalho inédito do ilustre fotógrafo, Alécio de Andrade, que percorreu as salas do museu por quase 39 anos, a partir de 1964, e desses passeios deixou cerca de 12.000 imagens. Cada enquadramento lembra uma cena teatral que assistiríamos por cima dos ombros do artista, e onde os visitantes seriam os atores. Uma visão poética, cujo senso de humor se une a uma certa forma de ternura, que torna perceptível a apropriação dos espaços pelo público e as relações, às vezes insólitas, que alguns espectadores estabelecem com as obras de arte. Evitando a cronologia ou o mero apanhado das transformações sofridas pelo museu ao longo dos anos, a exposição de 88 fotografias e o livro que a acompanha imagina as etapas de uma visita à maneira de um roteiro de cinema.

Desde a pré-história, a imagem sempre foi um dos principais meios de comunicação da humanidade. Sua importância, porém, nunca foi tão evidente como nos dias de hoje, em que a comunicação global acontece de forma cada vez mais intensa e veloz.
 
As sessões de votação e audiências públicas que ocorrem diariamente na Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro podem ser acompanhadas ao vivo pela TV Alerj, pelo site e pela radioweb, além de terem ampla cobertura da imprensa.
 
O que não se vê claramente é o movimento que circunda todo esse trabalho: o contato dos deputados com movimentos organizados, comunidades, grupos e cidadãos que, das mais diversas formas, vêm fazer suas reivindicações na sede do Parlamento. A Casa do Povo, como é conhecido o Palácio Tiradentes.
 
Há mais de 80 anos o Palácio Tiradentes tem sido cenário de acontecimentos que provocam mudanças na história política do País. Por aqui passam cidadãos de todos os matizes sociais, culturais e ideológicos. Políticos, artistas, religiosos, empresários, lideranças de movimentos populares. Todos encontram nesta Casa um espaço democrático.
 
Por ocasião do FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, a Alerj mostra imagens registradas no dia-a-dia do trabalho parlamentar. São manifestações de alegria, emoção, raiva, tristeza, indignação. Variedade de expressões que só tem acolhida na sede do Parlamento – palco livre de revoltas a comemorações.
 
Esta exposição reúne trabalhos de fotógrafos profissionais e estagiários da Diretoria de Comunicação Social da Casa. Com suas câmeras, eles lançam um olhar que documenta e percebe o interior e o entorno do Palácio como uma síntese da sociedade. E reforçam a idéia de que aqui o cidadão, de fato, tem poder.
 

A multiplicidade paisagística desta obra da colombiana Mariana Varela nasceu da ampliação por segmentos de uma pequena fotografia de uma plantação bananeira publicada em um jornal colombiano, depois de um desastre causado pela guerra, entre tantos protagonizados por esta zona oprimida do país. A artista multiplicou cada segmento mínimo da fotografia em imagens pintadas sobre suportes frágeis e transparentes nos quais devolve a esta paisagem o ar, a magnitude e a respiração, formando uma instalação que faz explodir o impedimento do tempo e do recorte fotográfico com a ativação do movimento. Cada vibração mímima registrada no espaço que recebe estas obras faz mover as imagens, entrecruzando-as e reorganizando-as da mesma maneira como o vento recompõe a natureza com a direção e a força que marcam as correntes.

A exposição A Presença é a primeira exposição individual do fotógrafo e apresenta imagens colhidas em Minas Gerais, Rio de Janeiro, Amazonas, Tocantins, Bahia e Espírito Santo, feitas ao longo de várias viagens durante o desenvolvimento de projetos e produção de livros. As fotos privilegiam a atemporalidade e são pistas contundentes da comunhão do fotógrafo com a Natureza.

Indicar a articulação do espaço, corpo e lugar para um mundo que se revela eclético. Vislumbrar a força insuspeita do cotidiano como uma metáfora do que, a princípio, é delicado, frágil e efêmero. Distanciando-se do tom glamoroso da sociedade do espetáculo, reinterpreta-se o lugar e o não lugar em direção a observação de um campo muito mais complexo. Sinônimos de lugar de trânsito, fluxos, zonas periféricas, semi-urbanas, subúrbios, lugares esquecidos. Mas em meio também a um lugar afetivo, individual e comunitário e, portanto, não asséptico.
 

Fotografia Contemporanea Argentina"Juego". El juego simbolico, considerado como una apertura hacia el mundo fantastico, un puente entre lo irreal y el doblamiento de la realidad existente. La seleccion de las imagenes aqui presentadas nos muestra la capacidad creadora y el desarrollo de una identidad personal, esto nos permite profundizar en cada uno de los trabajos y reconocer una mirada particular

A primeira exposição do fotógrafo que traz uma seleção de fotos dos últimos 3 anos, na cidade do Rio de Janeiro. Trata-se do dia-a-dia do Rio de Janeiro em uma mistura de vários tipos de rotinas, paisagens, e realidades. Retrato autentico e muitas vezes bem humorado e crítico da cidade maravilhosa.

A exposição é uma homenagem aos trabalhadores do campo, que retratam um singelo olhar sobre a cultura ainda vigente no interior de Portugal. Pretende apresentar um registro da vida nas aldeias: sua gente, seu casario, suas manifestações culturais, como a vindima e o cozimento do pão no forno.

A exposição Momentos em Movimento reúne fotos que retratam coreografias clássicas e contemporâneas executadas por companhias e grupos de dança nacionais, nos palcos dos teatros do Rio de Janeiro.

A maioria das fotos do uruguaio Guillermo Giansanti nos apresenta um privilegiado sobrevôo por Cuba, nesta sua segunda incursão pela ilha caribenha. Nelas, encontramos um recorte seletivo de cidades, como Havana, Santiago de Cuba, Trinidad e Matanza; envoltas pelo advento da revolução socialista de 1959 e por uma experiência de vida radicalmente diferente das sociedades capitalistas globalizadas. Retratos de líderes como Fidel Castro, Che Guevara e Camilo Cienfuego, engastados nas paredes; os magníficos edifícios coloniais carcomidos pelo tempo; os automóveis arcaicos que circulam pelas cidades; as lojas de víveres racionados; as proibidas brigas de galos e os retratos dos cubanos em sua vivência cotidiana. Tudo isto constitui uma importante documentação antropológica, que nos faz pensar sobre um país num momento de transição, porém distante dos impasses do mundo contemporâneo, que oscila entre o consumo desenfreado e a persistência das tradições.

A exposição Foto-Transformações alia a Fotografia às Artes Plásticas, apresentando obras criadas a partir de intervenções digitais, tendo como ponto de partida fotos e figuras abstratas. A união dessas técnicas produz imagens sensoriais interpretadas de forma distinta por cada observador.

Mario de Saint Brisson, estereoscopista
Essa mostra pretende levar ao publico uma pequena seleção das mais de 1.800 esteroscopias, datadas de 1911 a 1938, da coleção do Embaixador Saint Brisson, nunca exibidas anteriormente, e proporcionar a sensação da visualização em 3D inédita para a grande maioria. Pretende também exibir o aparelho de visualização TAXIPHOTE, fabricado por Jules Richard, França, cuja patente original faz 110 anos.
 

A Exposição "CACTOS DIA E NOITE" foi um trabalho realizado ao longo de três anos, com muita paciência e dedicação, pois envolveu a mesma planta que sofre transformações e muda a cada dia e noite. Exatamente na era digital, as fotos foram feitas em filme fotográfico, sem interferência de computação eletrônica e as cores e efeitos, foram conseguidas com técnicas apuradas, exposições longas, utilizando filtros coloridos (Cokin) e somente a luz natural.
O Cactos foi fotografado mostrando seu crescimento e em alguns momentos com flores e fruto, que é muito difícil de vermos. Em algumas fotos parece ser um mundo irreal, algo fantasioso, envolto em luzes e sombras que mudam totalmente sua forma levando a um mundo da fantasia e fará com que as pessoas que forem visitar a exposição, se sintam em outro mundo.
 

Exposição de alunos, funcionários e professores da Escola de Artes Visuais do Parque Lage que visa promover aproximações simbólicas com a Escola (suas atividades, sua arquitetura, seu público) por meio da fotografia.

Esta exposição são fragmentos de minhas andanças com o mestre Walter Firmo, humanista apaixonado pela diversidade cultural brasileira. Retratos da FÉ de nosso povo lutador, que inventa e se reinventa através da arte, do lúdico, do transcendente, da confiança na força divina que vem do Céu e brota de dentro. Imagens que simbolizam a Fé imponente do brasileiro. Povo que crê, persevera, que tem Fé em Deus e, sobretudo, Fé na Vida. Instantes que foram versados por Néria de Souza, convidando o espectador a caminhar por uma rítmica poética-imagética.

O graffiti no Brasil cresce a cada dia. É relativamente fácil se deparar com um graffiti pelas ruas, difícil é vê-lo em construção por mais de alguns segundos ou minutos. Registrar esses momentos abrange o horizonte dos graffitis, torna-os ainda mais humanos e democráticos, e o resultado disso são imagens que eternizam os graffitis e seus diálogos com o povo, o cenário, ou simplesmente com o fotógrafo, pois um olhar sensível para um graffiti pode criar uma atmosfera única

Caiçara e Abalou Seu Povo são os nomes dos dois ensaios fotográficos que apresento na exposição Projetos. São 34 imagens coloridas e em preto e branco, no formato 30x40 cm com paspatour e moldura fazendo um tamanho final de 40x50 cm cada quadro. Caiçara é sobre o povo descendente dos índios tupi-guarani e portugueses, com imagens realizadas nas vilas de pescadores de Ponta Negra e Praia do Sono(próximas à histórica cidade de Paraty/RJ). O colorido e a religiosidade da festa de São Benedito, na cidade de Aparecida, em São Paulo, estão em Abalou Seu Povo(este nome vem do primeiro verso de uma cantiga de congo usada pelos devotos para reverenciar Jesus).

Para esta exposição, Fotografias Urbanas, saí pelas ruas do Rio de Janeiro e outras cidades, "anotando" tudo que me interessasse fotografar. Locais como supermercados, metrô, garagens, ruas e outros ambientes urbanos foram por mim fotografados. Além disso, apresento também o trabalho - surreal em p&b e a cores -, juntamente com todo o material.

Instantes tem como proposta resignificar intervenções criadas através da manipulação de elementos ambientais e extra-ambientais. As interferências experimentam uma interseção entre a ação de arte e a reação da natureza. A relação entre a determinação e indeterminação. O ambiente é usado como suporte e elemento artístico. Embora os efeitos visuais aparentes sejam consideravelmente plásticos, do ponto de vista orgânico não há qualquer poluição ou sujeira. A tinta é feita de materiais naturais, sendo integralmente absorvida pela natureza em poucos dias, horas, minutos ou instantes, conforme manipulação proposta.

Renata e Silvia buscam captar a instantaneidade de momentos, movimentos e ambientes gerados a partir destas ações e reações, voltando suas atenções para a interação de olhares.

ElefanteCidadeSerpente é uma exposição composta por 15 fotografias em cor 40x40cm ou 60x60cm produzidas em um período de 20 anos. As imagens foram selecionadas para a edição do livro homônimo. Minha preferência para esta exibição é junho de 2009, sem local ainda determinado. A seguir um fragmento do texto de Rubens Fernandes Junior sobre o meu trabalho. "Olhar a cidade, registrar seu cotidiano, sentir o pulsar irritante, perceber o movimento incessante. Ver a cidade nem sempre significa veracidade. É exatamente essa a principal idéia que perpassa no livro ElefanteCidadeSerpente, de Fernanda Chemale, que encarou o desafio de criar uma coleção de fotografias sobre as cidades hoje, sem o compromisso de documentar os edifícios, as avenidas, as pessoas, enfim a história sociocultural do espaço urbano. Suas imagens iconizam a mais pura sensação, momentânea e efêmera de um passeante."

O ritmo na fotografia se manifesta pela repetição de elementos – linhas, formas, volumes, cores, tons – que em sua multiplicidade tornam-se o tema principal da composição ou se prestam a realçá-lo. Com foco nesse conceito básico, a mostra FOTORRITMIA exibe fotografias que capturam estruturas rítmicas em variados ambientes para conduzir o olhar do espectador através de padrões lineares e curvilíneos, fazendo-o transitar entre o elemento e o conjunto, entre o singular e o plural, entre o individual e o coletivo. O fio condutor das fotografias que integram a mostra é a repetição de estruturas com impacto visual e apelo estético, sempre destacando o papel do ritmo nas composições.

Alberto Coelho apresenta 7 fotografias, impressas em lona, de diferentes dimensões, intituladas GeometriCidade. As fotos são suspensas em cabos de aço e em planos diferentes, com espaços entre elas, para que o espectador possa andar observando as imagens individualmente. Manter a tridimensionalidade da imagem fotografada é a tentativa de não deixar que a profundidade da cena termine no plano de impressão. O trabalho fotográfico faz uma alusão ao desenho e a escultura, dando a mesma importância às formas e aos espaços vazios. “O trabalho tem como base a arquitetura. É a possibilidade de um novo mundo, de forma a eliminar sua imperfeição e a estabelecer nova ordem. É criada uma nova construção”, diz o artista. As imagens fotográficas foram realizadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo.

Marey ou Muybridge ressuscitariam com uma dimensão existencial e minimalista? Sandra Schechtman nos sugere essa possibilidade. O projeto consiste na exibição de fotos de um caminhar capturado em movimento. São apresentadas por um vídeo sonorizado de fotos animadas exibido no piso da galeria e em loop. Oitenta fotos são dispostas em grupos, distribuídos nas paredes. É a repetição circular de ir e vir, o deslocamento do corpo e as sombras projetadas sobre o asfalto.

Uma discussão sobre o que é sonho, o que é realidade, e principalmente, se eles ainda hoje conversam e se reconhecem na Cuba atual. Os três fotógrafos oferecem suas percepções da realidade cubana 50 anos depois do sonho da Revolução propõe. A exposição - Cuba, a Realidade de um Sonho, é um ensaio fotográfico com 36 fotos realizado entre os anos 2007 a 2009 por Anna Gabriela Malta, Katherine Albuquerque e Marcos Malugani.

Proponho o delírio.
À forma absoluta e poderosa da natureza, acrescento o engodo.
Seriam meras ilusões sedutoras as manifestações cromáticas e mórficas que vemos?
Tal qual o céu projetado na paisagem desértica, a mente nos projeta em terceira pessoa, buscando a brevidade na iminência da morte. Miragens são, portanto, estertores da esperança. O último recurso do pensamento. Meios através dos quais artistas manifestam suas observações e relações com o todo. Mesmo alicerçados no óbvio, suas reflexões estão sempre em busca do além, do efeito ótico, da visão fantástica, de uma quimera.
Relacões interpessoais, pureza, luxúria e redenção, o embate entre espaço geográfico e intervenção humana, conflitos sociais e urbanos, vida e morte, o domínio do homem sobre a natureza e universos paralelos, são instâncias do pensamento moderno aqui representados por artistas das mais variadas formações.
Reunidos em espaço restrito, em um universo ínfimo.
Big Bang.
Alexandre Hypólito

A Paisagem Fotográfica de ontem é a mesma de hoje?
Dos primórdios dos daguerreótipos aos megapixels agigantados das imagens contemporâneas, os artistas sempre olham para fora, talvez, procurando se encontrar.
Das velhas paisagens aos trabalhos mais conceituais, hoje quase tudo é clichê, no mar de mídias que vivemos.
Registrar o mundo, apontando as diferenças dos lugares, nos proporciona outras escalas, onde os detalhes se ampliam em enquadramentos variados.
Através da janela, o que vemos?
O céu, o mar ou a mata podem trazer muito mais prazer e mansidão. Mas, às vezes, é a sarjeta na esquina suja da metrópole que está na mira de nossos poetas.
Com o intuito de revelar novos mistérios e criar paraísos imagéticos, a Galeria Entre-Tanto propõem uma coletiva para vislumbrarmos as miragens de artistas reunidos de São Paulo e Rio de Janeiro apresentando fotografias, vídeos e objetos.
Renato De Cara
 

O encontro dos fotógrafos para esta exposição se deu através da semelhança entre os temas pesquisados por ambos na mesma época, início de 2008. Os dois perceberam o forte elo que une sensivelmente os ensaios. O futebol fotografado por Luiz Frota nos campinhos das periferias do país se assemelha em vários aspectos aos circos de lona itinerantes, fotografado por Moskow em diversas praças do Estado do Rio de Janeiro.

Qual o menino que não dividiu o sonho de ser jogador de futebol ou acrobata? É possível relacionar várias características comuns às duas atividades como:

Futebol Circo
Estádios Praça
Arquibancada Platéia
Campo Picadeiro
Dribles Malabarimos
Dancinhas, frangos, contusões Palhaçada, acidentes acrobáticos

Além das características visíveis outras unem futebol e circo como: disciplina, treinamento, dedicação, trabalho em equipe, responsabilidade e vontade de superar limites.

Com o passar do tempo e os investimentos financeiros nos melhores jogadores, o futebol transformou-se. As estrelas do gramado ganharam fama e fortuna. As expectativas dos meninos peladeiros que jogam descalços em campinhos remotos no interior do país aumentaram, e muito.

Apesar do circo perder bilheteria, em função da propagação da indústria televisiva e das salas de cinema e do acesso à internet e jogos eletrônicos, mantém até hoje sua beleza e glamour. Conserva os movimentos delicados da acrobata na lira, a leveza e destreza da trupe no trapézio, a graça do palhaço alegrando a meninada e o ilusionismo do mágico que encanta a platéia.
A arte derruba barreiras e vence limites. Por isso, o futebol moleque das embaixadinhas, dos passes certeiros, dos dribles acrobáticos, se confunde com a alegria do palhaço, com os truques de mágica, piruetas no trapézio, fazendo um gol de placa na vida de cada pessoa que se permite sonhar e jogar. Apesar da indústria do entretenimento e do consumo desenfreado e imediato, com todas as dificuldades e improvisos, as pessoas ainda encontram alegria, divertimento e lazer na simplicidade das duas artes remotas. Do povo, para o Povo – Futebol & Circo.
 

Coletiva de artistas que trabalham com fotografia e são reconhecidos pela crítica e pelo público como personagens inesquecíveis da arte brasileira. Uma mostra com 12 artistas, uma mostra eclética onde diversas formas de leitura da fotografia são apresentadas ao público tambem eclético que frequenta a Galeria Meninos de Luz onde esta será apresentada. A galeria se encontra na ladeira de acesso a comunidade do Pavão / Pavãozinho e vem a um ano e meio apresentando para a comunidade a nova produção de arte contemporânea brasileira. Por isso Milton Guran e Marco Antonio Portela pensaram em presentear esse novo público fiel aos eventos de artes visuais uma exposição daqueles que eles consideram nomes acima de qualquer suspeitas, nomes consagrados e referências em suas atividades, verdadeiras vacas profanas.

O registro do corpo humano é recorrente em nossa cultura, desde as paredes das cavernas até as imagens fotográficas, impressas com pigmentos ou metais, tais como a prata. Fonte de inspiração para artistas de todos os meios de expressão, o corpo vem sendo reinventado através de variadas técnicas, estéticas e intenções – artísticas ou místicas. Corpo-Imagem traz representações pelo olhar de treze fotógrafos, mostrando a diversidade de possibilidades na abordagem do tema. O corpo fragmentado, multiplicado, erotizado, desfocado; o corpo refletido, recusado; o corpo simbolizado no outro ou auto-representado. Conteúdo e forma numa só imagem, significado e significante numa gramática de linhas retas e curvas perpetuadas nestes registros fotográficos multi-facetados.

www.kreatori.com.br

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Ensaio de Nús femininos que foram realizados ao longo de carreira do fotógrafo, desde o inicio dos anos 80 até 2009. A maior parte das obras foi fotografada com uma câmera de fole, ou seja, chapas formato 8 x 10 polegadas (aproximadamente 18 x 24 cms). “Nus” é o exercício de trabalhar o nú controlado, pois a câmera está sempre sob um tripé e cada chapa é meticulosamente estudada antes do click final.

O trottoir dos travestis na Lapa e as trans como vedetes da noite boêmia carioca é o tema da nova exposição fotográfica de Pedro Stephan, que estréia no dia 6 de maio na Galeria LGC Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro. O ensaio desvenda o cotidiano e a intimidade de Luana Muniz, travesti, empresária e produtora cultural que comanda as transgêneros que circulam à noite no bairro.

Magnos exercícios do olhar: A fotografia tem, em mãos de bons fotógrafos, o poder de transformar o real sem, contudo, alterá-lo em sua essência, de tal modo que uma transcrição fidedigna de um objeto ou de um local pode adquirir um aspecto abstrato pela simples alteração da escala ou do ponto de vista. Da mesma forma, o que é infinitamente pequeno se confunde aos nossos olhos com o infinitamente grande, como as imagens do interior do corpo humano produzidas com o auxílio de microscópios eletrônicos se assemelham às astrofotografias realizadas com telescópios espaciais.
Na série de imagens abstratas que tem desenvolvido ao longo da última década Magno Mesquita explora com sabedoria essa peculiaridade da fotografia de modificar a percepção da escala na ausência de um parâmetro reconhecível capaz de nos permitir uma avaliação mental das dimensões do objeto focalizado. Consegue assim embaralhar as pistas e extrair beleza desde as grandes obras de arquitetura — desmembradas em suas partes mais expressivas, como peças de um quebra-cabeça vistas em separado do conjunto — como também em objetos cotidianos, como vidros de perfume, que passam a adquirir contornos oníricos quando observados extremamente de perto com o auxílio da macrofotografia.
Leonardo da Vinci propunha como exercício de criação a observação das manchas de mofo nos muros, para que os artistas aprendessem a extrair das menores e mais banais coisas, vislumbres de seres e universos insuspeitos. Ao estudar detidamente lanternas e faróis de carros com idêntica atenção, na série Lumínias, Magno Mesquita realizou idêntico exercício do olhar, extraindo da frieza dos elementos industriais imagens de um universo futurísco imaginário. Visões de um fotógrafo que tem olhos de ver e vendo, transforma aquilo que é visto.
Pedro Afonso Vasquez
 

A Lurixs Arte Contemporânea participa a partir desta segunda-feira do FotoRio 2009, pela segunda vez consecutiva. Apresentamos mostra coletiva com obras de Alessandra Vaghi, José Bechara, Raul Mourão e Marcone Moreira. Serão expostas um total de 11 fotografias, escolhidas pela relação que estabelecem com o espaço e com o movimento. Alessandra Vaghi apresenta cinco imagens de seu mais recente trabalho,“Depois da Tempestade”, cuja obras foram expostas entre abril e junho de 2009 no MAC de Niterói. Lá afirma sua vontade de criar uma paisagem aérea, transpondo o Céu para observação em primeiro plano. José Bechara acrescenta o coletivo com 2 fotografias em P&B da série“Temporária”, registros de instalações em grande escala do artista,oriundas do projeto “A Casa”, que desde 2002 tem sido apresentada em diversos países. O multiartista Raul Mourão está representado com três fotos da série “drama.doc”. Ele vem fotografando estruturas de fechamento e segurança na cidade do Rio de Janeiro desde 1989. Em 1999 iniciou a série de esculturas e instalações intitulada Grades. "Nos últimos 20 anos a paisagem urbana foi contaminada por esse apêndices de arquitetura que transfiguraram a cara do Rio. Crise da segurança pública, atentados visuais, medo e paranóia estão na raiz desse fenômeno. Nesse período devo ter realizado cerca de 3000 imagens. A série drama.doc é composta de 12 ampliações fotográficas medindo 90 x150 cm que foram apresentadas anteriormente no MAC de Niterói e Centro Universitário Maria Antonia em SP. "Temos ainda o maranhense Marcone Moreira, artista cujas fotografias foram escolhidas pelo curador alemão Alfons Hug para participar damostra “Os Trópicos”, entre 2007 e 2008 nos espaços culturais do CCBB em Brasília e no Rio, seguindo depois para duas exposições naAlemanha. As fotografias são parte do registro da performance feita pelo artista em Belo Horizonte em 2006 e fazem parte da série “Vestígios”.

www.lurixs.com

A mostra fotográfica exibirá o resultado de um trabalho de pesquisa sobre a comunidade libanesa, compreendida de imigrantes e seus descendentes, que reside na cidade do Rio de Janeiro, retratados durante os anos de 2008 e 2009, sob um contexto inserido no meio urbano, traçando uma análise comportamental em torno dos temas: família/educação, festividade (religiosa e folclórica), trabalho e lazer. Estas imagens documentais captarão momentos em que preservam as tradições de seus antepassados do longínquo e exuberante “País dos Cedros”, bem como a integração perfeita e harmoniosa com os costumes do povo desta “Cidade Maravilhosa”.

Essa é a história de uma mulher chamada Maria, que mora numa casa toda colorida lá no alto do morro. De muros e portas pintadas, a casa de Maria chama a atenção de quem passa. O alto do morro é a favela da Rocinha, e se para os turistas sua casa parece um tanto peculiar, para ela aquilo tudo é muito natural. Maria já se acostumou a ouvir no meio da tarde a língua dos estrangeiros na sua porta e nem se importa com as sucessivas fotos. A fachada toda desenhada, grafites de jovens que escolheram seu muro, é apenas a continuação do interior da casa, que por dentro é mais colorida ainda.

Pátio Externo

 Projeção - 8º andar

Monitores - Térreo

A multifacetada produção e difusão de fotografias que vivemos atualmente, em uma constante e infindável sobreposição de imagens impulsionada, principalmente, pelos avanços e pela popularização das mídias digitais, colocam em segundo plano uma ref lexão necessária não só sobre a qualidade dessa produção, mas também em relação a diversões questões que permeiam o fazer fotográfico.
Para motivar a reflexão sobre esses temas, um grupo de 30 fotógrafos de Brasília criou o projeto "Por que eu fotografo?", que prevê exposição, debate e instalação de faixas nas proximidades da Torre de Tv. O grupo é formado por profissionais, amadores e participantes de foto clubes e coletivos fotográficos da cidade, contando com nomes como Eraldo Peres, Kazuo Okubo, Ed Ferreira, Roberto Castro, dentre outros.

Monitores Térreo

A segunda edição do Urban Space é organizada ao redor do tema "Comunidades Urbanas" e procura examinar a diversidade na formação de comunidades locais, situações informais e outras representações local-específicas da existência urbana contemporânea. Anonimato. Sobrevidência. Decadência. Desafio.
 

Monitores - Térreo

Exposição artístico-científica que enfoca a importância da micro-fauna da mata atlântica, na manutenção e subsistências das florestas e que expôe simultaneamente o papel, a variedade, a beleza e as singularidades destes animais, que são os mais antigos na escala zoológica e os de maior número numa floresta, embora pouco ressaltados e apreciados.

“Arquitetura Moderna e Contemporânea” onde 16 fotógrafos da Sociedade Gonçalense de Fotografia irão mostrar em imagens um corredor de artes ao ar livre, começando na Igreja Candelária e terminando no Museu Imagem do Som, dando a oportunidade de parte da população gonçalense onde trabalha e vive parte de seus dias em plena atividade de perceberem a beleza imposta pela cidade e mais um ciclo de palestras e projeções com 4 fotógrafos, realizado no mesmo dia de sua abertura,  20 de junho às 14h
 

Algumas de minhas antigas fotos Polaroids que encontrei, por acaso, no fundo de uma gaveta me fizeram associar a instantaniedade do polaroid à fotografia digital.

O filme polaroid, no caso o SX70, dava ao filme analógico, a magia de se poder ver brotar do negro, mesmo à luz do dia, a imagem captada em questões de minutos. A inspiração para a realização de uma série de fotos “Polaroids” que uniriam o antigo formato quadrado e suas abinhas brancas com o digital foi um desdobramento natural.

Algumas imagens, vinte e duas para ser mais exato, de uma série maior, podem ser vista na Sociedade Fluminense de Fotografia (SFF) à partir do dia 14 de maio.

 O Solar Real, magnífica construção senhorial do século XIX hoje transformada em casa de eventos culturais e institucionais, se associa ao FotoRio para abrir suas portas pela primeira vez para a população do bairro, apresentando o trabalho de quatro dos mais renomados fotógrafos em atividade no Rio: Nana Moraes, com a exposição “Andorinhas da Via Dutra: Preliminares”; Vicente de Mello, com “Bestiário”; Renan Cepeda, com “PUNA”; e Marcos Bonisson com “Agora, antes e depois: vídeos de Marcos Bonisson”.

O Solar Real, magnífica construção senhorial do século XIX hoje transformada em casa de eventos culturais e institucionais, se associa ao FotoRio para abrir suas portas pela primeira vez para a população do bairro, apresentando o trabalho de quatro dos mais renomados fotógrafos em atividade no Rio: Nana Moraes, com a exposição “Andorinhas da Via Dutra: Preliminares”; Vicente de Mello, com “Bestiário”; Renan Cepeda, com “PUNA”; e Marcos Bonisson com “Agora, antes e depois: vídeos de Marcos Bonisson”.

 O Solar Real, magnífica construção senhorial do século XIX hoje transformada em casa de eventos culturais e institucionais, se associa ao FotoRio para abrir suas portas pela primeira vez para a população do bairro, apresentando o trabalho de quatro dos mais renomados fotógrafos em atividade no Rio: Nana Moraes, com a exposição “Andorinhas da Via Dutra: Preliminares”; Vicente de Mello, com “Bestiário”; Renan Cepeda, com “PUNA”; e Marcos Bonisson com “Agora, antes e depois: vídeos de Marcos Bonisson”.

 O Solar Real, magnífica construção senhorial do século XIX hoje transformada em casa de eventos culturais e institucionais, se associa ao FotoRio para abrir suas portas pela primeira vez para a população do bairro, apresentando o trabalho de quatro dos mais renomados fotógrafos em atividade no Rio: Nana Moraes, com a exposição “Andorinhas da Via Dutra: Preliminares”; Vicente de Mello, com “Bestiário”; Renan Cepeda, com “PUNA”; e Marcos Bonisson com “Agora, antes e depois: vídeos de Marcos Bonisson”.

No mês de junho acontecerá, no Rio de Janeiro, mais uma edição do FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, evento que tem como objetivo valorizar a fotografia como bem cultural, contribuindo para dar maior visibilidade à produção fotográfica contemporânea brasileira e estrangeira. E novamente a TRILHARTE não poderia ficar de fora. Por isso estamos programando, dentre outras atividades (como palestras), uma exposição coletiva de fotógrafos amadores formados pelos cursos de fotografia da TRILHARTE. O tema da exposição será a Ilha de Paquetá, seu bucolismo, história e cultura.

 A exposição apresenta fotos a cores, com colagens encima das fotos utilizando restos de fantasias do carnaval do Rio. Cada Obra é única. Representa a explosão da beleza e da alegria do carnaval do Rio.

O tema da exposição é o valor do ser humano e a profundidade do valor da existência.

O Rioartmosfera é um projeto de coletivo de arte idealizado pelo fotógrafo e facitador em artes e terapias Maurício Theo num encontro com músico, engenheiro de som e webmaster Ban Suri (Bernard Von Ronn) ex-integrante do Tangerine Dream. Em dezembro 2007 colocado em prática com o apoio da Agência FotoInCena, ArtHostelRio, Lennart Goebel e colaboração nas primeiras edições do evento de Thomas Kauffmann organizando a Tela Aberta e dirigindo "Cabaré Cru".

O número 7 é envolvido por misticismo. Segundo a Cabala a natureza é composta por sete mundos, sete céus, sete terras, sete mares, sete desertos e sete são os dias da semana. O número 7 na religião católica está presente de diversas formas, como na idéia da criação do mundo em 7 dias; são sete as cores que formam o arco-íris, que é o símbolo da aliança entre Deus e os seres vivos; 7 são os livros do antigo testamento também. O projeto 7 + 7 é o registro em cidades da Espanha e de Portugal sobre as 7 virtudes instituídas pelo cristianismo (temperança, prudência, esperança, fortaleza, justiça, fé e caridade) e a oposição das virtudes, os 7 pecados capitais, gula, preguiça, luxúria, avareza, soberba, inveja e ira.

A exposição fotográfica “IN-URBANOS” busca, poeticamente, deslocar para o interior do Bar Eernasto, na Lapa, a visualidade potencializada nos equipamentos que compõem o cenário urbano.

Exposição com fotos da Cia Teatro de Dança Rubens Barbot no espetáculo O Reino de Outro Mundo - Orixás. Acompanhamento da Cia em todo o processo de produção e realização do projeto. São fotos impressas cor e pb (making of) + projeção de fotos de cena.

Retratos desenvolvidos durante oficinas de fotografia... Com as crianças assistidas pelo projeto social da CACCST. O segredo da felicidade é saber sorrir... e estas caretas fotografadas serão motivos de sermos mais felizes em nossos dias, expulsando toda e qualquer forma de tristeza ou problema que nos afeta... vamos todos participar!!! sorrindo e disseminando esta solução para a dor.

O ser humano se define de muitas maneiras, além do cogito, ergo sum. E uma delas pode ser a afirmação: “tenho fé, logo existo”. Sim, além, muito além do seu lado racional, o homem acredita, tem fé. Num santo, numa entidade religiosa, numa idéia política, numa forma de viver... De onde vem e por onde passa a nossa fé? Em que desvão de nós ela habita? Certamente são muitas respostas. E talvez não saibamos mesmo definir com que forças erguemos nossa fé, embora possamos sentir as forças que ela ergue em nós. E mesmo o uso do singular é complicado: fé? Ora, são tantas e tão plurais as nossas fés.
E embora a fé nasça no terreno do improvável, do etéreo, do impalpável, nós tratamos de traduzi-la de muitas formas e até de materializá-la em muitos objetos. Talvez estejamos assim nos ajudando a não perdê-la, não queiramos correr esse risco. Ou talvez seja uma forma carinhosa de carregá-la conosco. Por um caminho ou por outro, esses objetos – como patuás, breves ou escapulários - se espalham por nossa vida cotidiana. Podemos levar nossa fé no pescoço, no vidro do carro, no pulso, estampada na roupa, tatuada no corpo, pendurada num retrovisor. Podemos repousá-la num pequeno altar doméstico num canto da casa ou numa prateleira alta na parede de um botequim. Ou simplesmente evocá-la num gesto, como o de dar uma pro santo. São formas de buscarmos proteção e esperança, de trazermos bons fluídos e de nos lembrarmos que sempre é bom andar com fé, como já disse Gilberto Gil.
São essas pequenas metonímias que formam a exposição FAÇO FÉ, composta por cerca de 40 fotografias de Maria Pace Chiavari, Jorge Vasconcellos, Cesar Cardoso, André Pinnola e Maria Cristina da Fonseca.
 

A exposição "Vestido de Nudez" busca revelar momentos de poesia através de fotografias artísticas, experimentando os limites da própria linguagem. A idéia é proporcionar a vivência da poesia visual. Composta por uma coleção de 15 fotografias digitais, posteriormente manipuladas, direciona a construção de signos diversos sempre ao pensamento poético, oferencendo uma identificação com a subjetividade humana.

O apelo visual das cores, brilhos e movimentos que explodem no carnaval inspiram o artista que tem a imagem como seu instrumento de expressão.
Com tempos de exposição prolongados para captura de imagens ou com movimentação intencional da câmera fotográfica o artista cria imagens que acentuam os movimentos dos passitas e integrantes das alas das escolas de samba. A estética peculiar na composição da imagem expressa uma atmosfera pictorial em suas fotografias.
 

Ensaio fotográfico sobre leituras, tomando como referência as três maiores religiões monoteístas que se articulam em torno de livros sagrados. É composta de DOZE imagens, devidamente emoldurados, no formato 70x80cm.

"Eu posso observar do trono dos meus anos viventes e, já lá vão 50 anos brechando, o nascimento de Lucia Helena Siepmann, dadivosa da luz, banhando num fazer generoso o encanto de viver e de fotografar.
Assim são suas fotografias: abstratas, detalhistas, gráficas e paisagísticas, no improvisado estúdio, nas reflexões da alma, na volúpia de viver..."
Walter Firmo
 

Assinada pelo fotógrafo Rafael Wallace e com curadoria de Ricardo Beliel, a exposição "Suspenso no Tempo" convida à contemplação de uma das paisagens mais belas do mundo: o caminho aéreo do bondinho que liga a Praia Vermelha ao Morro da Urca e ao Pão de Açúcar. O ensaio motivado pelos 95 anos do caminho aéreo e pela despedida do antigo bonde - que, em mais de três décadas de uso, transportou 26 milhões de visitantes -, é composto por dez imagens inéditas que misturam tecnologia, urbanidade e humanidade em combinação que reflete o Rio na essência. "Suspenso no Tempo" pode ser entendido como reflexão sobre momentos, existência e memória, assuntos que, por mais discutidos que sejam, ainda nos deixam saudavelmente sem resposta.