A multiplicidade paisagística desta obra da colombiana Mariana Varela nasceu da ampliação por segmentos de uma pequena fotografia de uma plantação bananeira publicada em um jornal colombiano, depois de um desastre causado pela guerra, entre tantos protagonizados por esta zona oprimida do país. A artista multiplicou cada segmento mínimo da fotografia em imagens pintadas sobre suportes frágeis e transparentes nos quais devolve a esta paisagem o ar, a magnitude e a respiração, formando uma instalação que faz explodir o impedimento do tempo e do recorte fotográfico com a ativação do movimento. Cada vibração mímima registrada no espaço que recebe estas obras faz mover as imagens, entrecruzando-as e reorganizando-as da mesma maneira como o vento recompõe a natureza com a direção e a força que marcam as correntes.

A exposição A Presença é a primeira exposição individual do fotógrafo e apresenta imagens colhidas em Minas Gerais, Rio de Janeiro, Amazonas, Tocantins, Bahia e Espírito Santo, feitas ao longo de várias viagens durante o desenvolvimento de projetos e produção de livros. As fotos privilegiam a atemporalidade e são pistas contundentes da comunhão do fotógrafo com a Natureza.

Indicar a articulação do espaço, corpo e lugar para um mundo que se revela eclético. Vislumbrar a força insuspeita do cotidiano como uma metáfora do que, a princípio, é delicado, frágil e efêmero. Distanciando-se do tom glamoroso da sociedade do espetáculo, reinterpreta-se o lugar e o não lugar em direção a observação de um campo muito mais complexo. Sinônimos de lugar de trânsito, fluxos, zonas periféricas, semi-urbanas, subúrbios, lugares esquecidos. Mas em meio também a um lugar afetivo, individual e comunitário e, portanto, não asséptico.
 

Fotografia Contemporanea Argentina"Juego". El juego simbolico, considerado como una apertura hacia el mundo fantastico, un puente entre lo irreal y el doblamiento de la realidad existente. La seleccion de las imagenes aqui presentadas nos muestra la capacidad creadora y el desarrollo de una identidad personal, esto nos permite profundizar en cada uno de los trabajos y reconocer una mirada particular

A primeira exposição do fotógrafo que traz uma seleção de fotos dos últimos 3 anos, na cidade do Rio de Janeiro. Trata-se do dia-a-dia do Rio de Janeiro em uma mistura de vários tipos de rotinas, paisagens, e realidades. Retrato autentico e muitas vezes bem humorado e crítico da cidade maravilhosa.

A exposição é uma homenagem aos trabalhadores do campo, que retratam um singelo olhar sobre a cultura ainda vigente no interior de Portugal. Pretende apresentar um registro da vida nas aldeias: sua gente, seu casario, suas manifestações culturais, como a vindima e o cozimento do pão no forno.

A exposição Momentos em Movimento reúne fotos que retratam coreografias clássicas e contemporâneas executadas por companhias e grupos de dança nacionais, nos palcos dos teatros do Rio de Janeiro.

A maioria das fotos do uruguaio Guillermo Giansanti nos apresenta um privilegiado sobrevôo por Cuba, nesta sua segunda incursão pela ilha caribenha. Nelas, encontramos um recorte seletivo de cidades, como Havana, Santiago de Cuba, Trinidad e Matanza; envoltas pelo advento da revolução socialista de 1959 e por uma experiência de vida radicalmente diferente das sociedades capitalistas globalizadas. Retratos de líderes como Fidel Castro, Che Guevara e Camilo Cienfuego, engastados nas paredes; os magníficos edifícios coloniais carcomidos pelo tempo; os automóveis arcaicos que circulam pelas cidades; as lojas de víveres racionados; as proibidas brigas de galos e os retratos dos cubanos em sua vivência cotidiana. Tudo isto constitui uma importante documentação antropológica, que nos faz pensar sobre um país num momento de transição, porém distante dos impasses do mundo contemporâneo, que oscila entre o consumo desenfreado e a persistência das tradições.

A exposição Foto-Transformações alia a Fotografia às Artes Plásticas, apresentando obras criadas a partir de intervenções digitais, tendo como ponto de partida fotos e figuras abstratas. A união dessas técnicas produz imagens sensoriais interpretadas de forma distinta por cada observador.

Mario de Saint Brisson, estereoscopista
Essa mostra pretende levar ao publico uma pequena seleção das mais de 1.800 esteroscopias, datadas de 1911 a 1938, da coleção do Embaixador Saint Brisson, nunca exibidas anteriormente, e proporcionar a sensação da visualização em 3D inédita para a grande maioria. Pretende também exibir o aparelho de visualização TAXIPHOTE, fabricado por Jules Richard, França, cuja patente original faz 110 anos.
 

A Exposição "CACTOS DIA E NOITE" foi um trabalho realizado ao longo de três anos, com muita paciência e dedicação, pois envolveu a mesma planta que sofre transformações e muda a cada dia e noite. Exatamente na era digital, as fotos foram feitas em filme fotográfico, sem interferência de computação eletrônica e as cores e efeitos, foram conseguidas com técnicas apuradas, exposições longas, utilizando filtros coloridos (Cokin) e somente a luz natural.
O Cactos foi fotografado mostrando seu crescimento e em alguns momentos com flores e fruto, que é muito difícil de vermos. Em algumas fotos parece ser um mundo irreal, algo fantasioso, envolto em luzes e sombras que mudam totalmente sua forma levando a um mundo da fantasia e fará com que as pessoas que forem visitar a exposição, se sintam em outro mundo.
 

Exposição de alunos, funcionários e professores da Escola de Artes Visuais do Parque Lage que visa promover aproximações simbólicas com a Escola (suas atividades, sua arquitetura, seu público) por meio da fotografia.

Esta exposição são fragmentos de minhas andanças com o mestre Walter Firmo, humanista apaixonado pela diversidade cultural brasileira. Retratos da FÉ de nosso povo lutador, que inventa e se reinventa através da arte, do lúdico, do transcendente, da confiança na força divina que vem do Céu e brota de dentro. Imagens que simbolizam a Fé imponente do brasileiro. Povo que crê, persevera, que tem Fé em Deus e, sobretudo, Fé na Vida. Instantes que foram versados por Néria de Souza, convidando o espectador a caminhar por uma rítmica poética-imagética.

O graffiti no Brasil cresce a cada dia. É relativamente fácil se deparar com um graffiti pelas ruas, difícil é vê-lo em construção por mais de alguns segundos ou minutos. Registrar esses momentos abrange o horizonte dos graffitis, torna-os ainda mais humanos e democráticos, e o resultado disso são imagens que eternizam os graffitis e seus diálogos com o povo, o cenário, ou simplesmente com o fotógrafo, pois um olhar sensível para um graffiti pode criar uma atmosfera única

Caiçara e Abalou Seu Povo são os nomes dos dois ensaios fotográficos que apresento na exposição Projetos. São 34 imagens coloridas e em preto e branco, no formato 30x40 cm com paspatour e moldura fazendo um tamanho final de 40x50 cm cada quadro. Caiçara é sobre o povo descendente dos índios tupi-guarani e portugueses, com imagens realizadas nas vilas de pescadores de Ponta Negra e Praia do Sono(próximas à histórica cidade de Paraty/RJ). O colorido e a religiosidade da festa de São Benedito, na cidade de Aparecida, em São Paulo, estão em Abalou Seu Povo(este nome vem do primeiro verso de uma cantiga de congo usada pelos devotos para reverenciar Jesus).

Para esta exposição, Fotografias Urbanas, saí pelas ruas do Rio de Janeiro e outras cidades, "anotando" tudo que me interessasse fotografar. Locais como supermercados, metrô, garagens, ruas e outros ambientes urbanos foram por mim fotografados. Além disso, apresento também o trabalho - surreal em p&b e a cores -, juntamente com todo o material.

Instantes tem como proposta resignificar intervenções criadas através da manipulação de elementos ambientais e extra-ambientais. As interferências experimentam uma interseção entre a ação de arte e a reação da natureza. A relação entre a determinação e indeterminação. O ambiente é usado como suporte e elemento artístico. Embora os efeitos visuais aparentes sejam consideravelmente plásticos, do ponto de vista orgânico não há qualquer poluição ou sujeira. A tinta é feita de materiais naturais, sendo integralmente absorvida pela natureza em poucos dias, horas, minutos ou instantes, conforme manipulação proposta.

Renata e Silvia buscam captar a instantaneidade de momentos, movimentos e ambientes gerados a partir destas ações e reações, voltando suas atenções para a interação de olhares.

ElefanteCidadeSerpente é uma exposição composta por 15 fotografias em cor 40x40cm ou 60x60cm produzidas em um período de 20 anos. As imagens foram selecionadas para a edição do livro homônimo. Minha preferência para esta exibição é junho de 2009, sem local ainda determinado. A seguir um fragmento do texto de Rubens Fernandes Junior sobre o meu trabalho. "Olhar a cidade, registrar seu cotidiano, sentir o pulsar irritante, perceber o movimento incessante. Ver a cidade nem sempre significa veracidade. É exatamente essa a principal idéia que perpassa no livro ElefanteCidadeSerpente, de Fernanda Chemale, que encarou o desafio de criar uma coleção de fotografias sobre as cidades hoje, sem o compromisso de documentar os edifícios, as avenidas, as pessoas, enfim a história sociocultural do espaço urbano. Suas imagens iconizam a mais pura sensação, momentânea e efêmera de um passeante."

O ritmo na fotografia se manifesta pela repetição de elementos – linhas, formas, volumes, cores, tons – que em sua multiplicidade tornam-se o tema principal da composição ou se prestam a realçá-lo. Com foco nesse conceito básico, a mostra FOTORRITMIA exibe fotografias que capturam estruturas rítmicas em variados ambientes para conduzir o olhar do espectador através de padrões lineares e curvilíneos, fazendo-o transitar entre o elemento e o conjunto, entre o singular e o plural, entre o individual e o coletivo. O fio condutor das fotografias que integram a mostra é a repetição de estruturas com impacto visual e apelo estético, sempre destacando o papel do ritmo nas composições.

Alberto Coelho apresenta 7 fotografias, impressas em lona, de diferentes dimensões, intituladas GeometriCidade. As fotos são suspensas em cabos de aço e em planos diferentes, com espaços entre elas, para que o espectador possa andar observando as imagens individualmente. Manter a tridimensionalidade da imagem fotografada é a tentativa de não deixar que a profundidade da cena termine no plano de impressão. O trabalho fotográfico faz uma alusão ao desenho e a escultura, dando a mesma importância às formas e aos espaços vazios. “O trabalho tem como base a arquitetura. É a possibilidade de um novo mundo, de forma a eliminar sua imperfeição e a estabelecer nova ordem. É criada uma nova construção”, diz o artista. As imagens fotográficas foram realizadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo.

Marey ou Muybridge ressuscitariam com uma dimensão existencial e minimalista? Sandra Schechtman nos sugere essa possibilidade. O projeto consiste na exibição de fotos de um caminhar capturado em movimento. São apresentadas por um vídeo sonorizado de fotos animadas exibido no piso da galeria e em loop. Oitenta fotos são dispostas em grupos, distribuídos nas paredes. É a repetição circular de ir e vir, o deslocamento do corpo e as sombras projetadas sobre o asfalto.

Uma discussão sobre o que é sonho, o que é realidade, e principalmente, se eles ainda hoje conversam e se reconhecem na Cuba atual. Os três fotógrafos oferecem suas percepções da realidade cubana 50 anos depois do sonho da Revolução propõe. A exposição - Cuba, a Realidade de um Sonho, é um ensaio fotográfico com 36 fotos realizado entre os anos 2007 a 2009 por Anna Gabriela Malta, Katherine Albuquerque e Marcos Malugani.

Proponho o delírio.
À forma absoluta e poderosa da natureza, acrescento o engodo.
Seriam meras ilusões sedutoras as manifestações cromáticas e mórficas que vemos?
Tal qual o céu projetado na paisagem desértica, a mente nos projeta em terceira pessoa, buscando a brevidade na iminência da morte. Miragens são, portanto, estertores da esperança. O último recurso do pensamento. Meios através dos quais artistas manifestam suas observações e relações com o todo. Mesmo alicerçados no óbvio, suas reflexões estão sempre em busca do além, do efeito ótico, da visão fantástica, de uma quimera.
Relacões interpessoais, pureza, luxúria e redenção, o embate entre espaço geográfico e intervenção humana, conflitos sociais e urbanos, vida e morte, o domínio do homem sobre a natureza e universos paralelos, são instâncias do pensamento moderno aqui representados por artistas das mais variadas formações.
Reunidos em espaço restrito, em um universo ínfimo.
Big Bang.
Alexandre Hypólito

A Paisagem Fotográfica de ontem é a mesma de hoje?
Dos primórdios dos daguerreótipos aos megapixels agigantados das imagens contemporâneas, os artistas sempre olham para fora, talvez, procurando se encontrar.
Das velhas paisagens aos trabalhos mais conceituais, hoje quase tudo é clichê, no mar de mídias que vivemos.
Registrar o mundo, apontando as diferenças dos lugares, nos proporciona outras escalas, onde os detalhes se ampliam em enquadramentos variados.
Através da janela, o que vemos?
O céu, o mar ou a mata podem trazer muito mais prazer e mansidão. Mas, às vezes, é a sarjeta na esquina suja da metrópole que está na mira de nossos poetas.
Com o intuito de revelar novos mistérios e criar paraísos imagéticos, a Galeria Entre-Tanto propõem uma coletiva para vislumbrarmos as miragens de artistas reunidos de São Paulo e Rio de Janeiro apresentando fotografias, vídeos e objetos.
Renato De Cara
 

O encontro dos fotógrafos para esta exposição se deu através da semelhança entre os temas pesquisados por ambos na mesma época, início de 2008. Os dois perceberam o forte elo que une sensivelmente os ensaios. O futebol fotografado por Luiz Frota nos campinhos das periferias do país se assemelha em vários aspectos aos circos de lona itinerantes, fotografado por Moskow em diversas praças do Estado do Rio de Janeiro.

Qual o menino que não dividiu o sonho de ser jogador de futebol ou acrobata? É possível relacionar várias características comuns às duas atividades como:

Futebol Circo
Estádios Praça
Arquibancada Platéia
Campo Picadeiro
Dribles Malabarimos
Dancinhas, frangos, contusões Palhaçada, acidentes acrobáticos

Além das características visíveis outras unem futebol e circo como: disciplina, treinamento, dedicação, trabalho em equipe, responsabilidade e vontade de superar limites.

Com o passar do tempo e os investimentos financeiros nos melhores jogadores, o futebol transformou-se. As estrelas do gramado ganharam fama e fortuna. As expectativas dos meninos peladeiros que jogam descalços em campinhos remotos no interior do país aumentaram, e muito.

Apesar do circo perder bilheteria, em função da propagação da indústria televisiva e das salas de cinema e do acesso à internet e jogos eletrônicos, mantém até hoje sua beleza e glamour. Conserva os movimentos delicados da acrobata na lira, a leveza e destreza da trupe no trapézio, a graça do palhaço alegrando a meninada e o ilusionismo do mágico que encanta a platéia.
A arte derruba barreiras e vence limites. Por isso, o futebol moleque das embaixadinhas, dos passes certeiros, dos dribles acrobáticos, se confunde com a alegria do palhaço, com os truques de mágica, piruetas no trapézio, fazendo um gol de placa na vida de cada pessoa que se permite sonhar e jogar. Apesar da indústria do entretenimento e do consumo desenfreado e imediato, com todas as dificuldades e improvisos, as pessoas ainda encontram alegria, divertimento e lazer na simplicidade das duas artes remotas. Do povo, para o Povo – Futebol & Circo.
 

Coletiva de artistas que trabalham com fotografia e são reconhecidos pela crítica e pelo público como personagens inesquecíveis da arte brasileira. Uma mostra com 12 artistas, uma mostra eclética onde diversas formas de leitura da fotografia são apresentadas ao público tambem eclético que frequenta a Galeria Meninos de Luz onde esta será apresentada. A galeria se encontra na ladeira de acesso a comunidade do Pavão / Pavãozinho e vem a um ano e meio apresentando para a comunidade a nova produção de arte contemporânea brasileira. Por isso Milton Guran e Marco Antonio Portela pensaram em presentear esse novo público fiel aos eventos de artes visuais uma exposição daqueles que eles consideram nomes acima de qualquer suspeitas, nomes consagrados e referências em suas atividades, verdadeiras vacas profanas.

O registro do corpo humano é recorrente em nossa cultura, desde as paredes das cavernas até as imagens fotográficas, impressas com pigmentos ou metais, tais como a prata. Fonte de inspiração para artistas de todos os meios de expressão, o corpo vem sendo reinventado através de variadas técnicas, estéticas e intenções – artísticas ou místicas. Corpo-Imagem traz representações pelo olhar de treze fotógrafos, mostrando a diversidade de possibilidades na abordagem do tema. O corpo fragmentado, multiplicado, erotizado, desfocado; o corpo refletido, recusado; o corpo simbolizado no outro ou auto-representado. Conteúdo e forma numa só imagem, significado e significante numa gramática de linhas retas e curvas perpetuadas nestes registros fotográficos multi-facetados.

www.kreatori.com.br

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Ensaio de Nús femininos que foram realizados ao longo de carreira do fotógrafo, desde o inicio dos anos 80 até 2009. A maior parte das obras foi fotografada com uma câmera de fole, ou seja, chapas formato 8 x 10 polegadas (aproximadamente 18 x 24 cms). “Nus” é o exercício de trabalhar o nú controlado, pois a câmera está sempre sob um tripé e cada chapa é meticulosamente estudada antes do click final.

O trottoir dos travestis na Lapa e as trans como vedetes da noite boêmia carioca é o tema da nova exposição fotográfica de Pedro Stephan, que estréia no dia 6 de maio na Galeria LGC Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro. O ensaio desvenda o cotidiano e a intimidade de Luana Muniz, travesti, empresária e produtora cultural que comanda as transgêneros que circulam à noite no bairro.

Magnos exercícios do olhar: A fotografia tem, em mãos de bons fotógrafos, o poder de transformar o real sem, contudo, alterá-lo em sua essência, de tal modo que uma transcrição fidedigna de um objeto ou de um local pode adquirir um aspecto abstrato pela simples alteração da escala ou do ponto de vista. Da mesma forma, o que é infinitamente pequeno se confunde aos nossos olhos com o infinitamente grande, como as imagens do interior do corpo humano produzidas com o auxílio de microscópios eletrônicos se assemelham às astrofotografias realizadas com telescópios espaciais.
Na série de imagens abstratas que tem desenvolvido ao longo da última década Magno Mesquita explora com sabedoria essa peculiaridade da fotografia de modificar a percepção da escala na ausência de um parâmetro reconhecível capaz de nos permitir uma avaliação mental das dimensões do objeto focalizado. Consegue assim embaralhar as pistas e extrair beleza desde as grandes obras de arquitetura — desmembradas em suas partes mais expressivas, como peças de um quebra-cabeça vistas em separado do conjunto — como também em objetos cotidianos, como vidros de perfume, que passam a adquirir contornos oníricos quando observados extremamente de perto com o auxílio da macrofotografia.
Leonardo da Vinci propunha como exercício de criação a observação das manchas de mofo nos muros, para que os artistas aprendessem a extrair das menores e mais banais coisas, vislumbres de seres e universos insuspeitos. Ao estudar detidamente lanternas e faróis de carros com idêntica atenção, na série Lumínias, Magno Mesquita realizou idêntico exercício do olhar, extraindo da frieza dos elementos industriais imagens de um universo futurísco imaginário. Visões de um fotógrafo que tem olhos de ver e vendo, transforma aquilo que é visto.
Pedro Afonso Vasquez
 

A Lurixs Arte Contemporânea participa a partir desta segunda-feira do FotoRio 2009, pela segunda vez consecutiva. Apresentamos mostra coletiva com obras de Alessandra Vaghi, José Bechara, Raul Mourão e Marcone Moreira. Serão expostas um total de 11 fotografias, escolhidas pela relação que estabelecem com o espaço e com o movimento. Alessandra Vaghi apresenta cinco imagens de seu mais recente trabalho,“Depois da Tempestade”, cuja obras foram expostas entre abril e junho de 2009 no MAC de Niterói. Lá afirma sua vontade de criar uma paisagem aérea, transpondo o Céu para observação em primeiro plano. José Bechara acrescenta o coletivo com 2 fotografias em P&B da série“Temporária”, registros de instalações em grande escala do artista,oriundas do projeto “A Casa”, que desde 2002 tem sido apresentada em diversos países. O multiartista Raul Mourão está representado com três fotos da série “drama.doc”. Ele vem fotografando estruturas de fechamento e segurança na cidade do Rio de Janeiro desde 1989. Em 1999 iniciou a série de esculturas e instalações intitulada Grades. "Nos últimos 20 anos a paisagem urbana foi contaminada por esse apêndices de arquitetura que transfiguraram a cara do Rio. Crise da segurança pública, atentados visuais, medo e paranóia estão na raiz desse fenômeno. Nesse período devo ter realizado cerca de 3000 imagens. A série drama.doc é composta de 12 ampliações fotográficas medindo 90 x150 cm que foram apresentadas anteriormente no MAC de Niterói e Centro Universitário Maria Antonia em SP. "Temos ainda o maranhense Marcone Moreira, artista cujas fotografias foram escolhidas pelo curador alemão Alfons Hug para participar damostra “Os Trópicos”, entre 2007 e 2008 nos espaços culturais do CCBB em Brasília e no Rio, seguindo depois para duas exposições naAlemanha. As fotografias são parte do registro da performance feita pelo artista em Belo Horizonte em 2006 e fazem parte da série “Vestígios”.

www.lurixs.com

A mostra fotográfica exibirá o resultado de um trabalho de pesquisa sobre a comunidade libanesa, compreendida de imigrantes e seus descendentes, que reside na cidade do Rio de Janeiro, retratados durante os anos de 2008 e 2009, sob um contexto inserido no meio urbano, traçando uma análise comportamental em torno dos temas: família/educação, festividade (religiosa e folclórica), trabalho e lazer. Estas imagens documentais captarão momentos em que preservam as tradições de seus antepassados do longínquo e exuberante “País dos Cedros”, bem como a integração perfeita e harmoniosa com os costumes do povo desta “Cidade Maravilhosa”.

Essa é a história de uma mulher chamada Maria, que mora numa casa toda colorida lá no alto do morro. De muros e portas pintadas, a casa de Maria chama a atenção de quem passa. O alto do morro é a favela da Rocinha, e se para os turistas sua casa parece um tanto peculiar, para ela aquilo tudo é muito natural. Maria já se acostumou a ouvir no meio da tarde a língua dos estrangeiros na sua porta e nem se importa com as sucessivas fotos. A fachada toda desenhada, grafites de jovens que escolheram seu muro, é apenas a continuação do interior da casa, que por dentro é mais colorida ainda.

Pátio Externo

 Projeção - 8º andar

Monitores - Térreo

A multifacetada produção e difusão de fotografias que vivemos atualmente, em uma constante e infindável sobreposição de imagens impulsionada, principalmente, pelos avanços e pela popularização das mídias digitais, colocam em segundo plano uma ref lexão necessária não só sobre a qualidade dessa produção, mas também em relação a diversões questões que permeiam o fazer fotográfico.
Para motivar a reflexão sobre esses temas, um grupo de 30 fotógrafos de Brasília criou o projeto "Por que eu fotografo?", que prevê exposição, debate e instalação de faixas nas proximidades da Torre de Tv. O grupo é formado por profissionais, amadores e participantes de foto clubes e coletivos fotográficos da cidade, contando com nomes como Eraldo Peres, Kazuo Okubo, Ed Ferreira, Roberto Castro, dentre outros.

Monitores Térreo

A segunda edição do Urban Space é organizada ao redor do tema "Comunidades Urbanas" e procura examinar a diversidade na formação de comunidades locais, situações informais e outras representações local-específicas da existência urbana contemporânea. Anonimato. Sobrevidência. Decadência. Desafio.
 

Monitores - Térreo

Exposição artístico-científica que enfoca a importância da micro-fauna da mata atlântica, na manutenção e subsistências das florestas e que expôe simultaneamente o papel, a variedade, a beleza e as singularidades destes animais, que são os mais antigos na escala zoológica e os de maior número numa floresta, embora pouco ressaltados e apreciados.

“Arquitetura Moderna e Contemporânea” onde 16 fotógrafos da Sociedade Gonçalense de Fotografia irão mostrar em imagens um corredor de artes ao ar livre, começando na Igreja Candelária e terminando no Museu Imagem do Som, dando a oportunidade de parte da população gonçalense onde trabalha e vive parte de seus dias em plena atividade de perceberem a beleza imposta pela cidade e mais um ciclo de palestras e projeções com 4 fotógrafos, realizado no mesmo dia de sua abertura,  20 de junho às 14h
 

Algumas de minhas antigas fotos Polaroids que encontrei, por acaso, no fundo de uma gaveta me fizeram associar a instantaniedade do polaroid à fotografia digital.

O filme polaroid, no caso o SX70, dava ao filme analógico, a magia de se poder ver brotar do negro, mesmo à luz do dia, a imagem captada em questões de minutos. A inspiração para a realização de uma série de fotos “Polaroids” que uniriam o antigo formato quadrado e suas abinhas brancas com o digital foi um desdobramento natural.

Algumas imagens, vinte e duas para ser mais exato, de uma série maior, podem ser vista na Sociedade Fluminense de Fotografia (SFF) à partir do dia 14 de maio.

 O Solar Real, magnífica construção senhorial do século XIX hoje transformada em casa de eventos culturais e institucionais, se associa ao FotoRio para abrir suas portas pela primeira vez para a população do bairro, apresentando o trabalho de quatro dos mais renomados fotógrafos em atividade no Rio: Nana Moraes, com a exposição “Andorinhas da Via Dutra: Preliminares”; Vicente de Mello, com “Bestiário”; Renan Cepeda, com “PUNA”; e Marcos Bonisson com “Agora, antes e depois: vídeos de Marcos Bonisson”.

O Solar Real, magnífica construção senhorial do século XIX hoje transformada em casa de eventos culturais e institucionais, se associa ao FotoRio para abrir suas portas pela primeira vez para a população do bairro, apresentando o trabalho de quatro dos mais renomados fotógrafos em atividade no Rio: Nana Moraes, com a exposição “Andorinhas da Via Dutra: Preliminares”; Vicente de Mello, com “Bestiário”; Renan Cepeda, com “PUNA”; e Marcos Bonisson com “Agora, antes e depois: vídeos de Marcos Bonisson”.

 O Solar Real, magnífica construção senhorial do século XIX hoje transformada em casa de eventos culturais e institucionais, se associa ao FotoRio para abrir suas portas pela primeira vez para a população do bairro, apresentando o trabalho de quatro dos mais renomados fotógrafos em atividade no Rio: Nana Moraes, com a exposição “Andorinhas da Via Dutra: Preliminares”; Vicente de Mello, com “Bestiário”; Renan Cepeda, com “PUNA”; e Marcos Bonisson com “Agora, antes e depois: vídeos de Marcos Bonisson”.

 O Solar Real, magnífica construção senhorial do século XIX hoje transformada em casa de eventos culturais e institucionais, se associa ao FotoRio para abrir suas portas pela primeira vez para a população do bairro, apresentando o trabalho de quatro dos mais renomados fotógrafos em atividade no Rio: Nana Moraes, com a exposição “Andorinhas da Via Dutra: Preliminares”; Vicente de Mello, com “Bestiário”; Renan Cepeda, com “PUNA”; e Marcos Bonisson com “Agora, antes e depois: vídeos de Marcos Bonisson”.

No mês de junho acontecerá, no Rio de Janeiro, mais uma edição do FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, evento que tem como objetivo valorizar a fotografia como bem cultural, contribuindo para dar maior visibilidade à produção fotográfica contemporânea brasileira e estrangeira. E novamente a TRILHARTE não poderia ficar de fora. Por isso estamos programando, dentre outras atividades (como palestras), uma exposição coletiva de fotógrafos amadores formados pelos cursos de fotografia da TRILHARTE. O tema da exposição será a Ilha de Paquetá, seu bucolismo, história e cultura.

 A exposição apresenta fotos a cores, com colagens encima das fotos utilizando restos de fantasias do carnaval do Rio. Cada Obra é única. Representa a explosão da beleza e da alegria do carnaval do Rio.

O tema da exposição é o valor do ser humano e a profundidade do valor da existência.