Uma viagem às ruínas da antiga sede do Jornal do Brasil dialoga com fotos da retomada da democracia em nosso país; período que abrange a “Anistia” e as “Diretas Já”. São dois momentos distintos vividos e protagonizados pelo fotógrafo Rogério Reis: no primeiro ele participa documentando a história como fotojornalista afinado com o jornal, preocupado naquele momento em resgatar o estado de direito e as liberdades individuais; no segundo momento (2008), já com a democracia em curso, Rogério revela e nos empurra para a reflexão sobre o ambiente solitário e silencioso dos últimos dias desse prédio-ícone que durante 29 anos deu teto aos homens que o transformaram numa grande fábrica de idéias e notícias.

Uma exposicão de fotografias sobre a cidade do Rio de Janeiro e o jeito de ser carioca: sobre os seus habitantes e as suas paisagens. A idéia é fazer uma investigação social e visual sobre como é morar nesta cidade, mostrar o comportamento e o modo de vida do carioca através de imagens das cenas da vida quotidiana. Mostrar e partilhar a beleza desta cidade, de suas ruas e dos seus personagens. A exuberância de sua natureza e os seus contrastes também, numa visão ão mesmo tempo realista e poética.

Em “De Viagem” são apresentados cinco projetos fotográficos individuais. Há imagens alusivas e outras que correspondem várias leituras entre elas as literárias como as fotos de Juan Valbuena, outras tão familiares, amável e ousada como a obra de Ana Paula Paiva e Fernando Martinho, e outras mais descritivas e distantes como as paisagens de Pablo Lopes, além disso, há as que formam os diários particulares de viagem de Mateo Lopes e finalmente, os livros examinados de Odires Mlászho, que remetem tanto na literatura de viagens como nas fotos-livros.

A série fotográfica de autoria de Edmond Fortier aqui apresentada pode ser precisamente localizada e datada. Trata-se de Porto-Novo, antigo reino da costa oeste-africana (na atual República do Benim), vizinho dos reinos do Daomé e de Ketu, ponto de encontro de povos iorubás e adja-fons e um dos berços da cultura jeje-nagô do Brasil. O protetorado da estratégica região de Porto-Novo permitira à França imperialista construir uma base a partir da qual submetera em 1892, após longa resistência, o rei do Daomé, Benhazin, constituindo a partir de 1894 a colônia do Dahomey. As imagens de Adji-ki fazem parte da série “Viagem do Ministro das Colônias à costa da África” em maio de 1908, enquanto as demais, inéditas até então, são fruto da “Viagem do Governador Geral” para inauguração de Estrada de Ferro em janeiro de 1909. Em 1908, Adji-ki – filho do poderoso rei Toffa, que morrera recentemente – cumpria o ritual do rei indígena submetido, por via do regime colonial, à França. Perante o Ministro das Colônias, Adji-Ki compareceu e ficou impassível enquanto seu port-parolle se manifestava em seu nome. Além do uniforme napoleônico, ele exibiu também outro presente recebido dos franceses: a magnífica carruagem. As imagens do mercado de Porto-Novo, tão familiares aos que conheceram o Mercado de São Joaquim, em Salvador, Bahia, em meados do século XX, foram registradas por Edmond Fortier em 1909. O fotógrafo fez parte da comitiva oficial do Governador Geral, baseado no Senegal, à Colônia do Dahomey, para inaugurar um trecho da estrada de ferro. Aproveitando a ocasião, Fortier passeou pelo mercado. Registrou as vendedoras, todas mulheres, pois aquele era o mercado das mulheres, que vendiam seus produtos, cultivados por elas. O mercado dos potes de barro, dos temperos, dos legumes, das nozes de cola. Territórios femininos.

A exposição “Moro na Favela” traz uma seleção de imagens produzidas de 2001 a 2006 pela equipe de fotógrafos do portal Viva Favela, e pelas então editoras de fotografia do portal, Kita Pedroza e Sandra Delgado. A mostra apresenta favelas vivas, de forma humana e espontânea, abrindo espaço para abordar problemas, mas sem intensificar o contexto miséria-violência, tão explorado pela mídia em geral.

O quarto ensaio, Navego num mar de saudade, nasceu durante o tempo em que registrei delegacias e presídios e ao longo do trabalho feito nesse mundo sombrio de celas ordinárias e superlotadas nos estados do Rio e de São Paulo. Recolhi dos seus interiores verdadeiros poemas de parede, manifestações espontâneas dos presos que se expressam em frases, desenhos, colagens e recados espalhados, entre grades, pelos cubículos e corredores. Com o tempo, e sem saber o que exatamente fazer com esses desenhos rupestres à mão, pensei em compor uma espécie de mosaico poético, emendando várias fotografias umas às outras, construindo uma imensa parede como se todos aqueles escritos estivessem num lugar único. Navego num mar de saudade encontrei escrito numa pequena cela de delegacia firmada com tinta desbotada e letra tosca, e adotei como o próprio título que abre a seqüência do quarto trabalho exposto aqui.

A montagem de uma exposição e um catálogo da mostra Olhares Cruzados – Ano da França no Brasil, apresentando o trabalho de crianças brasileiras e de países francófonos, que estabeleceram o conhecimento recíproco através da troca de fotografias e objetos de arte, produzidos por elas em oficinas de imagem e criação.
O projeto Olhares Cruzados foi realizado em 23 comunidades sendo 12 delas no Brasil e 11 no exterior. Vem promovendo o alargamento dos horizontes culturais de crianças e adolescentes de comunidades carentes e diversos países, permitindo o conhecimento de outras realidades distantes geográficamente, através do intercâmbio de fotografias, cartas, desenhos, pinturas, brinquedos, e objetos de arte produzidos por eles em oficinas, que são ministradas, no exterior por fotógrafos e arte educadores brasileiros, e no Brasil por educadores estrangeiros convidados. Visando a valorização de suas culturas locais e buscando facilitar a percepção das raízes culturais comuns, o projeto Olhares Cruzados tem como premissas fundamentais o respeito ao direito da Criança e do Adolescente, e a prática da liberdade de expressão, por entender que estão diretamente associados à participação social, o exercício da cidadania, a solidariedade, o fortalecimento de capitais humanos, e a promoção da igualdade racial. A idéia agora é que, durante o Ano da França no Brasil, seja apresentando o resultado do intercâmbio realizado pelo projeto Olhares Cruzados, entre crianças brasileiras de sete comunidades carentes, e haitianas e africanas de quatro países. O projeto tem como objetivo apresentar a diversidade, social, cultural, regional e de saberes de países francófonos ultramarinhos, através do olhar de crianças e adolescentes que vivem em países francófonos que fizeram intercâmbio com crianças brasileiras e contribuir para a elevação da auto-estima das crianças e adolescentes, e a valorização dos mesmos dentro das suas comunidades, bem como dar maior visibilidade das localidades envolvidas.
 

Em blocos ou alas, “Oropa França e Bahia”, é a decantação de um gesto criador “aleatório”. Sublime é portar sobre o peito uma câmera fotográfica com a biruta solta para um vento, venha ele de onde vier. É um discurso desorientado destituído de uma construção doutrinária, mas, impregnado de símbolos semânticos e baseado na larica alegre do descompromisso.
Viva a leveza de simplesmente ser.

“Penso nisso às vezes de um modo tão profundo e obstinado que essa raiz de vida torna-se fabulosa para mim, mescla-se ao meu próprio sangue, torna-se minha própria força...”. Ao caminhar pelo Jardim Botânico do Rio de Janeiro descobri a forma de uma mulher esculpida, pela natureza, nas raízes de uma árvore - o encontro com a raiz-mulher. A força dessa imagem me impeliu a buscar minhas raízes em seu mais amplo sentido, transpondo tal motivação para o presente trabalho.

As sensíveis experiências com material orgânico realizadas na natureza por Claudia Bakker nos início dos anos 90 aparecem nestas duas instalações feitas no Museu do Açude: em 1994 com as maçãs e depois em 1996 com as bolas de latex e tinta branca. Estes dois trabalhos unidos numa única imagem foi apresentado na exposição. Fototextos no Museu da República em 1998 e veio confirmar a relação instrínseca da fotografia com as experiências efêmeras da artista. Nas palavras de Adolfo Montejo Navas: "O trabalho que Claudia Bakker desenvolve é tocado por essa atração incessante, delicada e forte, pela meditação sobre o orgânico. Nas fontes e nas maçãs, o líquido e o sólido são especialmente emblemáticos.Desde os albores do mundo a maçã contém feitiço, e desde Heráclito, o curso da água produz uma miragem no tempo. Nesta falada atração sobre o tempo desde as Potências do Orgânico, Claudia Bakker consegue descobrir um achado: o próprio tempo como algo orgânico. Para documentar isto nada melhor que o exercício e o auxílio da fotografia, pois como se sabe, ela reescreve a própria imagem já vivida, naquela memória que é a vida do perdido." Agora,no FotoRio 2009 teremos a oportunidade de rever este trabalho e poder refletir sobre a ação do tempo.

A partir de um ensaio que venho fazendo sobre Copacabana há alguns anos, constatei que a praia não é apenas um local de lazer. É também um lugar de reflexão, de sonhos, de oração, de fantasias. Foi este espaço que escolhi para dar visibilidade à poesia tão real e tão presente neste contexto, mas que passa despercebida no dia a dia. Foi um trabalho feito em silêncio e com muito prazer.

Os fantasmas que vagam pelas ruas e velhos prédios cariocas desde o século XIX, a marca que Machado de Assis deixou na literatura e na alma brasileira e a sutil ironia com que ele tratava os seus personagens. Foram estes os guias que utilizei para produzir este trabalho sobre o Rio de Janeiro*, que revela os vestígios de uma cultura ainda escravocrata e monárquica, dialogando com o momento presente.