A exposição pretende explorar dois conjuntos de fotografias do fotógrafo Mario Baldi (1896-1957), referentes a duas expedições empreendidas por ele às tribos dos índios Borôro (1934-35) e Carajá (1938). Somando os dois conjuntos de imagens contam cerca de 30 documentos, selecionados dentre os originais das coleções brasileira e autríaca. Pensamos que a relevância das fotografias reside, por um lado, no seu ineditismo, já que permaneceram fora do alcance do público por toda a segunda metade do século XX e, por outro, nos seus temas indígenas, pois trazem à tona todo um esforço de representação da alteridade cultural brasileira naquele contexto histórico.

“O modo como o índio concebe a vida resultou em imensa liberdade em amor intenso e absorvente pela natureza; respeito pela vida; aumento da fé em um Ser Superior; e em princípios de verdade, honestidade, generosidade, igualdade e irmandade como guia para as relações mundanas.” Luther Standing Bear, Chefe Oglaba Sioux.
“Se o homem branco quiser viver em paz como índio, ele poderá viver em paz. Não é preciso ter problema. Trate todos os homens como semelhantes. Ofereça-lhes mesma lei. Dê a todos oportunidades iguais para viver e crescer. Todos os homens foram feitos pelo mesmo Chefe Grande Espírito. São todos irmãos. A Terra é a mãe de todos e todos devem ter direitos iguais sobre ela.” Chefe Joseph.
 

A sabedoria, o conhecimento, é o intuito de nossos sonhos. Em cada pensamento, em cada sonho, um ancião da floresta, um ser superior, nos ensina a compreensão. Somos todos filhos dela. Aprendemos com ela a enxergar o mundo. É um encontro com os antigos. Aprendemos que todos os povos da terra são parentes. Só a cor da pele difere. O ser humano é um só - somos todos criações da terra, de um só coração, um só povo.

Pensamentos de Davi Kopenawa Yanomami.

As obras foram escolhidas pelo fotógrafo e curador brasileiro Milton Guran, a convite dos organizadores do Ano da França no Brasil. Elas retratam a juventude francesa, a sua maneira de ser, seus caminhos e descaminhos.

"Poucas imagens são tão radicalmente humanas quanto as fotografias produzidas por João Roberto Ripper. Elas são frutos de um olhar humanista sobre os muitos territórios que integram nosso país e constituem um vigoroso painel fotográfico do povo brasileiro. O fio condutor desta documentação fotográfica são os direitos humanos que sempre nortearam Ripper", declara Dante Gastaldoni, curador da exposição.

Para fazer um recorte do enorme acervo de Ripper e apresentar uma representativa demonstração de seu trabalho, a exposição foi dividida em cinco módulos temáticos: Amor, Alegria, Dor, Superação e Liberdade...

Na solidão de Paris

Estava tarde; igual a uma medalha nova,
A lua cheia se expandia,
E a solenidade da noite, tal um rio,
Na Paris dormente, corria
Charles Baudelaire, 1821-1867, Poeta francês

Movida pela nostalgia das épocas que impregnam a arquitetura parisiense, Melanie Challe percebe cada caminho silencioso e sabe captar cada momento de solidão, mesmo no meio da multidão.
Seu olhar sobre a cidade se traduz por uma atmosfera escura que ela consegue sublimar com jogos sutis de luz e sombra..
Em toda megalópole, encontramos uma solidão crescente longe das imagens pululantes de gente apressada, correndo atrás do tempo que se esgota. Na hora da globalização, a relação entre nossa cultura e nossa identidade é cada vez mais complicada. Assim, o efeito de multidão se opõe á falta de coesão social e de dialogo. O individuo, preso nesse movimento de massa, perdeu o seu lugar.
Mesmo em meio à multidão, o sentimento de solidão pode persistir se não nos sentirmos vivos. Ancorados a uma vida convencional, deixamos dormir nossas emoções, nossos desejos e nossa criatividade.
Momentos de solidão são necessários para o nosso desenvolvimento pessoal e para ir até o fundo de nossos desejos, apesar de ser doloroso.
Através desta seqüência em preto e branco simbolizando a atemporalidade de Paris, a fotógrafa nos transmite sua melancolia e seu desejo de rejeitar o conformismo das vidas urbanas.
Retirar-se do mundo, é uma maneira de expressar seu sentimento de solidão.
Voltar ao centro de Paris, é uma maneira de se reconciliar com seus cinco sentidos.
Se inspirar na poesia é uma busca de si mesmo, é uma libertação.
Todos têm essa oportunidade, mas nem todos a aproveitam.

É uma busca longa e difícil. 
 

Uma viagem às ruínas da antiga sede do Jornal do Brasil dialoga com fotos da retomada da democracia em nosso país; período que abrange a “Anistia” e as “Diretas Já”. São dois momentos distintos vividos e protagonizados pelo fotógrafo Rogério Reis: no primeiro ele participa documentando a história como fotojornalista afinado com o jornal, preocupado naquele momento em resgatar o estado de direito e as liberdades individuais; no segundo momento (2008), já com a democracia em curso, Rogério revela e nos empurra para a reflexão sobre o ambiente solitário e silencioso dos últimos dias desse prédio-ícone que durante 29 anos deu teto aos homens que o transformaram numa grande fábrica de idéias e notícias.

Uma exposicão de fotografias sobre a cidade do Rio de Janeiro e o jeito de ser carioca: sobre os seus habitantes e as suas paisagens. A idéia é fazer uma investigação social e visual sobre como é morar nesta cidade, mostrar o comportamento e o modo de vida do carioca através de imagens das cenas da vida quotidiana. Mostrar e partilhar a beleza desta cidade, de suas ruas e dos seus personagens. A exuberância de sua natureza e os seus contrastes também, numa visão ão mesmo tempo realista e poética.

Em “De Viagem” são apresentados cinco projetos fotográficos individuais. Há imagens alusivas e outras que correspondem várias leituras entre elas as literárias como as fotos de Juan Valbuena, outras tão familiares, amável e ousada como a obra de Ana Paula Paiva e Fernando Martinho, e outras mais descritivas e distantes como as paisagens de Pablo Lopes, além disso, há as que formam os diários particulares de viagem de Mateo Lopes e finalmente, os livros examinados de Odires Mlászho, que remetem tanto na literatura de viagens como nas fotos-livros.

A série fotográfica de autoria de Edmond Fortier aqui apresentada pode ser precisamente localizada e datada. Trata-se de Porto-Novo, antigo reino da costa oeste-africana (na atual República do Benim), vizinho dos reinos do Daomé e de Ketu, ponto de encontro de povos iorubás e adja-fons e um dos berços da cultura jeje-nagô do Brasil. O protetorado da estratégica região de Porto-Novo permitira à França imperialista construir uma base a partir da qual submetera em 1892, após longa resistência, o rei do Daomé, Benhazin, constituindo a partir de 1894 a colônia do Dahomey. As imagens de Adji-ki fazem parte da série “Viagem do Ministro das Colônias à costa da África” em maio de 1908, enquanto as demais, inéditas até então, são fruto da “Viagem do Governador Geral” para inauguração de Estrada de Ferro em janeiro de 1909. Em 1908, Adji-ki – filho do poderoso rei Toffa, que morrera recentemente – cumpria o ritual do rei indígena submetido, por via do regime colonial, à França. Perante o Ministro das Colônias, Adji-Ki compareceu e ficou impassível enquanto seu port-parolle se manifestava em seu nome. Além do uniforme napoleônico, ele exibiu também outro presente recebido dos franceses: a magnífica carruagem. As imagens do mercado de Porto-Novo, tão familiares aos que conheceram o Mercado de São Joaquim, em Salvador, Bahia, em meados do século XX, foram registradas por Edmond Fortier em 1909. O fotógrafo fez parte da comitiva oficial do Governador Geral, baseado no Senegal, à Colônia do Dahomey, para inaugurar um trecho da estrada de ferro. Aproveitando a ocasião, Fortier passeou pelo mercado. Registrou as vendedoras, todas mulheres, pois aquele era o mercado das mulheres, que vendiam seus produtos, cultivados por elas. O mercado dos potes de barro, dos temperos, dos legumes, das nozes de cola. Territórios femininos.

A exposição “Moro na Favela” traz uma seleção de imagens produzidas de 2001 a 2006 pela equipe de fotógrafos do portal Viva Favela, e pelas então editoras de fotografia do portal, Kita Pedroza e Sandra Delgado. A mostra apresenta favelas vivas, de forma humana e espontânea, abrindo espaço para abordar problemas, mas sem intensificar o contexto miséria-violência, tão explorado pela mídia em geral.

O quarto ensaio, Navego num mar de saudade, nasceu durante o tempo em que registrei delegacias e presídios e ao longo do trabalho feito nesse mundo sombrio de celas ordinárias e superlotadas nos estados do Rio e de São Paulo. Recolhi dos seus interiores verdadeiros poemas de parede, manifestações espontâneas dos presos que se expressam em frases, desenhos, colagens e recados espalhados, entre grades, pelos cubículos e corredores. Com o tempo, e sem saber o que exatamente fazer com esses desenhos rupestres à mão, pensei em compor uma espécie de mosaico poético, emendando várias fotografias umas às outras, construindo uma imensa parede como se todos aqueles escritos estivessem num lugar único. Navego num mar de saudade encontrei escrito numa pequena cela de delegacia firmada com tinta desbotada e letra tosca, e adotei como o próprio título que abre a seqüência do quarto trabalho exposto aqui.

A montagem de uma exposição e um catálogo da mostra Olhares Cruzados – Ano da França no Brasil, apresentando o trabalho de crianças brasileiras e de países francófonos, que estabeleceram o conhecimento recíproco através da troca de fotografias e objetos de arte, produzidos por elas em oficinas de imagem e criação.
O projeto Olhares Cruzados foi realizado em 23 comunidades sendo 12 delas no Brasil e 11 no exterior. Vem promovendo o alargamento dos horizontes culturais de crianças e adolescentes de comunidades carentes e diversos países, permitindo o conhecimento de outras realidades distantes geográficamente, através do intercâmbio de fotografias, cartas, desenhos, pinturas, brinquedos, e objetos de arte produzidos por eles em oficinas, que são ministradas, no exterior por fotógrafos e arte educadores brasileiros, e no Brasil por educadores estrangeiros convidados. Visando a valorização de suas culturas locais e buscando facilitar a percepção das raízes culturais comuns, o projeto Olhares Cruzados tem como premissas fundamentais o respeito ao direito da Criança e do Adolescente, e a prática da liberdade de expressão, por entender que estão diretamente associados à participação social, o exercício da cidadania, a solidariedade, o fortalecimento de capitais humanos, e a promoção da igualdade racial. A idéia agora é que, durante o Ano da França no Brasil, seja apresentando o resultado do intercâmbio realizado pelo projeto Olhares Cruzados, entre crianças brasileiras de sete comunidades carentes, e haitianas e africanas de quatro países. O projeto tem como objetivo apresentar a diversidade, social, cultural, regional e de saberes de países francófonos ultramarinhos, através do olhar de crianças e adolescentes que vivem em países francófonos que fizeram intercâmbio com crianças brasileiras e contribuir para a elevação da auto-estima das crianças e adolescentes, e a valorização dos mesmos dentro das suas comunidades, bem como dar maior visibilidade das localidades envolvidas.
 

Em blocos ou alas, “Oropa França e Bahia”, é a decantação de um gesto criador “aleatório”. Sublime é portar sobre o peito uma câmera fotográfica com a biruta solta para um vento, venha ele de onde vier. É um discurso desorientado destituído de uma construção doutrinária, mas, impregnado de símbolos semânticos e baseado na larica alegre do descompromisso.
Viva a leveza de simplesmente ser.

“Penso nisso às vezes de um modo tão profundo e obstinado que essa raiz de vida torna-se fabulosa para mim, mescla-se ao meu próprio sangue, torna-se minha própria força...”. Ao caminhar pelo Jardim Botânico do Rio de Janeiro descobri a forma de uma mulher esculpida, pela natureza, nas raízes de uma árvore - o encontro com a raiz-mulher. A força dessa imagem me impeliu a buscar minhas raízes em seu mais amplo sentido, transpondo tal motivação para o presente trabalho.

As sensíveis experiências com material orgânico realizadas na natureza por Claudia Bakker nos início dos anos 90 aparecem nestas duas instalações feitas no Museu do Açude: em 1994 com as maçãs e depois em 1996 com as bolas de latex e tinta branca. Estes dois trabalhos unidos numa única imagem foi apresentado na exposição. Fototextos no Museu da República em 1998 e veio confirmar a relação instrínseca da fotografia com as experiências efêmeras da artista. Nas palavras de Adolfo Montejo Navas: "O trabalho que Claudia Bakker desenvolve é tocado por essa atração incessante, delicada e forte, pela meditação sobre o orgânico. Nas fontes e nas maçãs, o líquido e o sólido são especialmente emblemáticos.Desde os albores do mundo a maçã contém feitiço, e desde Heráclito, o curso da água produz uma miragem no tempo. Nesta falada atração sobre o tempo desde as Potências do Orgânico, Claudia Bakker consegue descobrir um achado: o próprio tempo como algo orgânico. Para documentar isto nada melhor que o exercício e o auxílio da fotografia, pois como se sabe, ela reescreve a própria imagem já vivida, naquela memória que é a vida do perdido." Agora,no FotoRio 2009 teremos a oportunidade de rever este trabalho e poder refletir sobre a ação do tempo.

A partir de um ensaio que venho fazendo sobre Copacabana há alguns anos, constatei que a praia não é apenas um local de lazer. É também um lugar de reflexão, de sonhos, de oração, de fantasias. Foi este espaço que escolhi para dar visibilidade à poesia tão real e tão presente neste contexto, mas que passa despercebida no dia a dia. Foi um trabalho feito em silêncio e com muito prazer.

Os fantasmas que vagam pelas ruas e velhos prédios cariocas desde o século XIX, a marca que Machado de Assis deixou na literatura e na alma brasileira e a sutil ironia com que ele tratava os seus personagens. Foram estes os guias que utilizei para produzir este trabalho sobre o Rio de Janeiro*, que revela os vestígios de uma cultura ainda escravocrata e monárquica, dialogando com o momento presente.

O Espírito Santo em PB é produto das andanças de Rogério Medeiros pelo território capixaba. As fotos da exposição formam um dueto, uma valsa na qual os pares são formados pelas semelhanças culturais de situações cotidianas. Compondo um mosaico étnico-cultural que compõem a multiplicidade desse que é o menor estado do sudeste brasileiro. As imagens são ritmadas pelo tempo da vida, apesar de atemporais. Da infância à morte duas histórias se entrelaçam para compor uma única. Os negros quilombolas do norte do ES e os descendentes europeus das montanhas são os retratados dessa mostra composta por 40 pares espelhando igualdades em povos, à princípio, tão distantes e distintos.

«Quando a luz chegar» é um testemunho fotográfico sobre a chegada da eletricidade na zona rural brasieleira. Realizado entre 2004 e 2008, este projeto é composto de retratos, detalhes, paisagens e interiores de habitações do estado do Rio beneficiarias do programa « Luz pra todos » iniciado pelo governo brasileiro. As fotografias contam histórias de vidas suspensas à um fio elétrico. Em Paraty ou Macaé, observa-se desejos de progresso nas vidas rurais ritmadas pelo sol e pela labuta do trabalho no campo. Uma segunda série de imagens interpõe o «antes» e o «depois» da eletricidade. Um terceiro olhar penetra universos eletrificados. Tanto nas paisagens quanto nas casas, aparecem sinais de trasformação, de conforto e de progresso, finalmente realizados. Mas, também ilustram os limites desta nova modernidade.
Em contra-ponto, a tal diversidade rural, uma última parte explora os universos elétricos clandestinos das favelas do Rio.
Testemunhos da mudança radical que ocorre no campo, estas imagens de luz iluminam nosso olhar sobre um mundo que se eletrifica.
 

A Inquieta Retina é formada por profissionais bem sucedidos em suas respectivas áreas de trabalho e que já há algum tempo por razões distintas se dedicam à fotografia. Estão juntos desde 2001. Como conjunto já realizaram duas exposições ambas no Foto Rio (2003 e 2007) e eles são: Jayme Plotkowski, Luiz Carlos Lopes, Nilton de Moraes Filho e Sergio Póvoa.

A exposição fotográfica « Diversidades » é fruto de um intercâmbio de artistas promovido pela Prefeitura de Paris para estabelecer, no âmbito do Ano da França no Brasil, um diálogo entre capital francesa e a cidade do Rio de Janeiro.Sophie Elbaz, fotógrafa francesa, e Thiago Barros, brasileiro, foram indicados por Jean-Luc Monterosso, da MEP, e Milton Guran, do FotoRio, para desfrutarem um da cidade do outro, e relatarem visualmente essa vivência. O momento escolhido foi o verão de ambas as cidades, e esta foi o único laço prévio entre os dois trabalhos. De trajetória profissionais diferentes, os dois fotógrafos têm em comum, porém, a curiosidade plástica pelo mundo visível, a argúcia do olhar e o pleno domínio da técnica fotográfica, adaptada naturalmente à linguagem pessoal de cada um.

O resultado nos diz tanto das cidades em si quando da percepção que cada um, com seu caldo de cultura próprio, tem da cidade do outro. Para além da diversidade em si, « Diversidades » é um painel da vida que vai além das aparências, dos costumes, e das particularidades da vida cotidiana dessas duas cidades, que estão entre as mais fotografadas do mundo.

Fortia Femina é uma investigação sobre o corpo hipermuscular feminino. O fisiculturismo é o único esporte em que o corpo atinge a hipertrofia por trabalho pela pura intenção da imagem, não como resultado para atingir uma meta, como no atletismo ou qualquer outro esporte. Inicialmente praticado por homens e oficialmente homologado em 1940, somente no fim dos anos 70 as mulheres começaram a modificar o corpo no extremo da musculação, numa manifestação resultante do crescente papel feminino no ocidente. A atleta, porém, enfrenta um paradoxo, pois o espelho é o seu maior medidor de desempenho, e o preconceito da maior parte da sociedade, que não as vê como mulheres per se, pois a instrumentalização do feminino com significantes masculinos contrasta com a associação da mulher a conceitos coadjuvantes como fragilidade e docilidade.

A fotógrafa Anna Kahn há um ano desenvolveu um ensaio fotográfico sobre os interiores de apartamentos em Copacabana. Através dos ambientes que fotografa faz um retrato do universo que existe no bairro. Cada morador é revelado através da sua sala de estar, do quarto de dormir, dos detalhes na decoração, das imagens nos porta-retratos. As pessoas não posam para as lentes, mas se mostram de uma forma muito autêntica. Todos os objetos, cores, móveis – e a combinação deles – representam um escolha e acabam por formar um belo retrato dos moradores dos apartamentos.

Através das lentes de sua câmera fotográfica, Gustavo Malheiros documentou intensamente o sertão nordestino e a expressão intimista de seu povo – seus olhares e seus gestos. Há imagens da multidão de romeiros em suas procissões, mas também um desvelamento da paisagem e dos detalhes da cidade – como santuários, cemitérios, peculiaridades do comércio local e as belezas naturais representadas por caudalosos rios.

A exposição "Tambor de Crioula" conta visualmente a história dos elementos dessa manifestação cultural no Maranhão: a roda, as coreiras e suas saias, os tocadores, os cantadores, a afinação do tambor pelo fogo, a pungada, o toque, a dança, o êxtase, a alegria, e a devoção. Os artistas visuais Gabriel Jauregui e Micaela Vermelho atenderam prontamente ao chamado do toque. Em busca dos elementos , as fotografias tem o intuito de ressaltar o conjunto que forma a identidade ancestral dessa tradição. Uma fotografia vibrante, rica de significados e símbolos agora revelados.

A mostra rosa_rio_freak* é um projeto de intercâmbio cultural independente que se fez possível através do encontro entre a artista plástica brasileira Célia Pattacini, e o artista - fotógrafo argentino Luis Vignoli que há vários anos, vêm tecendo redes de intercâmbio através de muitos encontros e conversas, formando uma parceria movida pela vontade e mediada pelas artes, sempre com o objetivo de possibilitar trocas de experiências entre os artistas, suas cidades e o circuito das artes.
 

 A documentação fotográfica "Oleiros e Olarias – Tradição da Arte Cerâmica de Itaboraí" se a dar visibilidade e a resgatar a memória do "saber fazer cerâmica".
É preciso mostrar, trazer para o público da fotografia a beleza de uma atividade milenar que sobrevive no municipio de Itaboraí, mas que está se acabando aos poucos e o que quero com esta exposição é perpetuar esta linda atividade em nossas memórias.
 

Operando a fusão de equipamentos antigos e digitais, o fotógrafo propõe um resultado estético que está a meio caminho entre o pictorialismo do século XIX e a contemporaneidade.

www.thalesleite.com

A mostra revela a produção fotográfica de alunos internos nas unidades do DEGASE , sendo fruto da Oficina Fotoolhares , ministrada pelos fotógrafos Davi Marcos, Fabio Caffé e Francisco Valdean.

28 milímetros/Mulheres, parte da série Women, iniciada na África, em 2008, em regiões devastadas por conflitos e guerras. Em agosto do mesmo ano, ele esteve no Rio de Janeiro para retratar as mulheres da favela e, agora, apresenta o resultado desta experiência em uma mostra que utiliza fotografia, transmissão de imagens ao vivo e elementos cenográficos. Após seis meses de portas fechadas para reformas, a Casa escolheu 28 milímetros/Mulheres para marcar sua reabertura e dar início às comemorações do Ano da França no Brasil. Espaço cultural da Secretaria de Estado de Cultura, a Casa França-Brasil retoma suas atividades com um novo perfil de programação, agora mais urbano.
Em agosto de 2008, durante quinze dias, o artista filmou e fotografou mulheres do Morro da Providência. Em seguida, colou suas imagens nas fachadas das casas do morro, brincando com vãos, portas e janelas. O resultado foi uma imensa instalação a céu aberto, formada por dezenas de fotos gigantes misturadas à paisagem da favela. Essa experiência deu origem à etapa brasileira do projeto 28 milímetros/Mulheres, que contará a história dessas “personagens reais” por meio de relatos e imagens. Suas fotografias ampliadas ocuparão as dependências da Casa e também a fachada de outros prédios e espaços públicos do Centro, como a Sala Cecília Meireles e os Arcos da Lapa, transformando o espaço urbano na extensão de uma galeria de arte.
Com recursos da Secretaria de Estado de Cultura, da Oi, da CulturesFrance e do Consulado Geral da França no Rio de Janeiro, a exposição, produzida pela Soluções Urbanas, traz ainda o relato das próprias moradoras do Morro da Providência falando de suas vidas, das suas experiências pessoais, alegrias, tristezas e sonhos. Um painel gigante com a foto dessa instalação será construído no salão principal da Casa. Nas aberturas do painel, serão colocados televisores e o visitante poderá ver e “escutar” cada uma dessas mulheres.
A montagem utilizará a tecnologia como elemento redutor das distâncias entre o morro e o asfalto. Uma casa da favela, feita de madeira e prestes a ser demolida, será desmontada e reconstruída no interior do centro cultural. Na parte interna, além de fotografias, será instalada uma câmera que transmitirá a imagem dos visitantes em tempo real para um telão instalado no Morro da Providência.
 

Exposição da obra do fotógrafo americano Paul Strand (1890-1976). A seleção de 107 fotos apresenta uma abordagem direta da vida nas ruas da metrópole industrial, o que era incomum naquele contexto. Naturezas-mortas, closes de utensílios domésticos e máquinas revelavam um novo ponto de vista sobre o cotidiano, além de estarem estreitamente vinculadas à pintura de vanguarda de sua época, como o cubismo e o abstracionismo geométrico . Além do panorama do início de suas atividades, nos anos 1910 e 1920, destacam-se também os retratos de comunidades em diferentes lugares do globo, que o artista desenvolveu com sistemática a partir da segunda metade dos anos 1940.

Paralelamente à mostra, a programação de cinema do IMS oferece ao público a oportunidade de conhecer as três principais obras cinematográficas de que Paul Strand participou: Manhatta (1921), Redes (1936) e Native Land (1942).

A mostra é uma realização do IMS em parceria com a Aperture Foundation, instituição norte-americana responsável por preservar e divulgar a obra de Strand.
 

“Marcel Duchamp fez tudo, menos vídeo. Ele construiu uma grande porta de entrada e uma pequenina porta de saída. Esta porta é o vídeo. É através dela que podemos escapar de Marcel Duchamp.”
Nan June Paik
Entrevista concedida a Irmeline Lebeer, 1975

Fragmentos de um discurso em vídeo
Privilegiando a forma - vídeos de curta duração, sem diálogos, acompanhados ou não por música – a exposição “Máquinas de sonhar” rompe deliberadamente com toda uma tradição no vídeo de arte. Aquela que se desenvolveu nos documentários de caráter social ou na ficção. Adotando o “parti pris das coisas” , as obras deste “Video Short List”, por vezes interativas, se aproximam por vezes do pictórico e do fotográfico.
Nestes 18 vídeos aqui apresentados, ao lado de artistas de renome internacional, abriu-se um espaço importante para obras inéditas saídas de grandes escolas de arte através do mundo, como o IMAS de Ogaki, o Le Frenoy/Studio National em Tourcoing, o KHM de Colonia, a CAFA de Pequim e, é claro, o site Dailymotion, considerado como um coletivo onde os profissionais divulgam suas realizações.
Essa diversidade reflete a extrema riqueza de uma arte jovem que, aos nossos olhos, vive um processo de mundialização, de hibridização e se transforma.
A exposição Video Short List – Máquinas de sonhar” apresenta, então, um panorama, por certo fragmentário, mas significativo do novo lugar que as imagens adquiriram na nossa vida. É uma constatação muitas vezes contaminada pelo humor, mas reveladoras do desaparecimento do real, da sua dissolução em favor de um mundo virtual que não podemos ainda avaliar todos os efeitos, mas sobre o qual os artistas são os primeiros, talvez, a nos deixar entrever os primeiros sinais e as maravilhas.

Jean-Luc Monterosso

O projeto “Seio do Mar” baseia-se no trabalho fotográfico e de pesquisa realizado durante dez anos(1998-2008) no entorno da Baía de Guanabara pelo fotografo Pedro Martins. Seu nome refere-se a tradução do Tupinambá - Guanapará (Seio do Mar). O objetivo do ensaio foi captar em forma de portrait clássico imagens de moradores e pessoas que freqüentam a Baia de Guanabara, onde o objeto imagético seja articulado pelas duas partes: fotógrafo e fotografado.

Amigos…Uma Historia

A ideia da exposição foi reunir varios artistas cariocas e realizar uma festa de imagens. Pensamos em homenagear amigos que fizeram parte da nossa trajetória profissional ao longo dos últimos 30 anos. Nossa história está, desde o início dos anos setenta, ligada a fotografia, seja na captação de imagens ou revelação das mesmas. Somos da época em que se trabalhava com filmes, ampliadores e químicas. Com a evolução da tecnologia digital, nos adaptamos ao mundo dos scanners, photoshops e impressões em inkjet.
Mas, ao mesmo tempo em que as técnicas mudavam, nossa cumplicidade e troca profissional com amigos e parceiros não se alterou. E isso é hoje motivo de grande orgulho e prazer ao conseguirmos reunir cerca de sessenta artistas, entre fotógrafos, designers e artistas plásticos, que podemos chamar de companheiros de percurso, numa exposição de seus trabalhos os quais tivemos o prazer de processar .
Nessa mostra pedimos aos nossos convidados que enviassem trabalhos com foco no Rio de Janeiro. Assim temos uma diversidade de olhares e conceitos que sintetizam a variedade sócio cultural da nossa cidade.
Esperamos seguir nessa trajetória contando com os mesmos e mais amigos para termos, num futuro, ainda muitas histórias a contar e imagens a mostrar.
A exposição “Amigos…Uma História” faz parte do evento FotoRio e será inaugurada no dia 30/07/2009 no Museu da República estando aberta ao público até o dia 07/09/2009.
Acreditamos no sucesso dessa mostra e temos a certeza de que as imagens expostas certamente não deixarão indiferentes aos que visitarem “Amigos…Uma História”
 

Humberto Cesar
e
Luiz Garrido
 

As 150 fotografias que o artista alemão Matthias Schaller, residente há tempo em Veneza, e seguidor dos passos de Goethe no famoso texto Viagens na Itália, recolheu pacientemente visitando muitos dos teatros da ópera da península, compõem uma única ópera de impressionantes dimensões. Medindo com maestria os cromatismos, tirando cuidadosamente as fotos do mesmo ponto de perspectiva e usando a mesma câmara em cada teatro, o artista produz um efeito visual que surpreende o visitador. O país que inventou a Ópera construiu, na época sucessiva à unificação nacional (1861) , os famosos teatros de ópera à Italiana, usando um estilo arquitetônico homogêneo com claras intenções políticas e culturais. Não poderia ter homenagem mais acertada ao Theatro Municipal no ano do seu centenário.

A exposição de fotografias de Francisco Moreira da Costa no Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP) traz mais de dez anos do olhar do fotógrafo pelas casas do Brasil, mostrando o interior sagrado das moradas brasileiras. Os ambientes fotografados – pura atmosfera humana - refletem a alma da família que os habita e a faz presente pelos espaços vivos que falam dos seus moradores e por eles. As trinta fotografias em tamanho grande, quase real, nos convidam a entrar nas salas, quartos, cozinhas, ver as janelas e portas, móveis, utensílios e vestígios de quem vive ali.

Esta mostra tem um enorme valor testemunhal porque, surpreendentemente, alguns registros fotográficos de grande qualidade de um autor tão transcendental (reconhecido internacionalmente, além de estudioso das culturas africanas, como um fotógrafo excepcional), passaram despercebidos e praticamente desconhecidos até que foi possível realizar esta exposição pela primeira vez em Sevilha, no ano de 2006, e planejar sua posterior itinerância.

Apresentação do trabalho inédito do ilustre fotógrafo, Alécio de Andrade, que percorreu as salas do museu por quase 39 anos, a partir de 1964, e desses passeios deixou cerca de 12.000 imagens. Cada enquadramento lembra uma cena teatral que assistiríamos por cima dos ombros do artista, e onde os visitantes seriam os atores. Uma visão poética, cujo senso de humor se une a uma certa forma de ternura, que torna perceptível a apropriação dos espaços pelo público e as relações, às vezes insólitas, que alguns espectadores estabelecem com as obras de arte. Evitando a cronologia ou o mero apanhado das transformações sofridas pelo museu ao longo dos anos, a exposição de 88 fotografias e o livro que a acompanha imagina as etapas de uma visita à maneira de um roteiro de cinema.

Desde a pré-história, a imagem sempre foi um dos principais meios de comunicação da humanidade. Sua importância, porém, nunca foi tão evidente como nos dias de hoje, em que a comunicação global acontece de forma cada vez mais intensa e veloz.
 
As sessões de votação e audiências públicas que ocorrem diariamente na Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro podem ser acompanhadas ao vivo pela TV Alerj, pelo site e pela radioweb, além de terem ampla cobertura da imprensa.
 
O que não se vê claramente é o movimento que circunda todo esse trabalho: o contato dos deputados com movimentos organizados, comunidades, grupos e cidadãos que, das mais diversas formas, vêm fazer suas reivindicações na sede do Parlamento. A Casa do Povo, como é conhecido o Palácio Tiradentes.
 
Há mais de 80 anos o Palácio Tiradentes tem sido cenário de acontecimentos que provocam mudanças na história política do País. Por aqui passam cidadãos de todos os matizes sociais, culturais e ideológicos. Políticos, artistas, religiosos, empresários, lideranças de movimentos populares. Todos encontram nesta Casa um espaço democrático.
 
Por ocasião do FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, a Alerj mostra imagens registradas no dia-a-dia do trabalho parlamentar. São manifestações de alegria, emoção, raiva, tristeza, indignação. Variedade de expressões que só tem acolhida na sede do Parlamento – palco livre de revoltas a comemorações.
 
Esta exposição reúne trabalhos de fotógrafos profissionais e estagiários da Diretoria de Comunicação Social da Casa. Com suas câmeras, eles lançam um olhar que documenta e percebe o interior e o entorno do Palácio como uma síntese da sociedade. E reforçam a idéia de que aqui o cidadão, de fato, tem poder.