16 às 18h "Mario Baldi, fotografia e etnografia"
Mario Baldi: biografia e fotografia entre os Carajá
Marcos F. de Brum Lopes - UFF / Secretaria de Cultura de Teresópolis
Mario Baldi: fotografia entre os Bororo
Christian Feest - Diretor do Museu de Etnologia de Viena
Mario Baldi e os Bororo de Meruri
Aivone Carvalho Brandão - Diretora do Museu das Culturas Dom Bosco - Universidade Católica Dom Bosco

Moderação e Debate - Ana Maria Mauad - LABHOI - UFF

18h - Lançamento do catálogo da exposição
 

Através de algumas fotos selecionadas, será proposto uma reflexão sobre aspectos artísticos e sociais da obra de JR Ripper por personalidades de diversas áreas de atuação sugeridas pelo próprio fotógrafo.

 Conferência Final do FotoRio 2009

MESA REDONDA SOBRE A OBRA DE PAUL STRAND
Como programação complementar à exposição Olhar Direto: fotografias de Paul Strand, o Instituto Moreira Salles convida para uma série de três palestras seguida de debate sobre a obra do artista.

Do pictorialismo à fotografia moderna: a experiência norte-americana

Helouise Costa  

Por um olhar direto: Paul Strand e a Fotografia contemporânea

Milton Guran  

Notas sobre Paul Strand e o cinema

José Carlos  

Quarta-feira, 01 de julho de 2009, às 20h

Auditório do IMS – Rio de Janeiro, Rua Marques de São Vicente, 476, Gávea, Tel.: (21) 3284 7400

Distribuição de senhas 1 hora antes -  Sujeito à lotação da sala.

A exposição Olhar Direto: fotografias de Paul Strand fica em cartaz até dia 5 de julho na sede do Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro. Em seguida, a mostra será apresentada no Museu Lasar Segall, em São Paulo, entre 25 de julho e 27 de setembro de 2009.

Estacionamento interno pago.

Entrada Franca

Realização do Laboratório de História Oral e Imagem da UFF e Casa de Oswaldo Cruz

1º de junho – Fotografias da Guerra do Paraguai
com Ricardo Salles (palestrante), Ana Maria Mauad (debatedora) e mediação de Milton Guran.

2 de junho - Fotografias das Guerras Oitocentistas
com Ricardo Salles (palestrante), Ana Maria Mauad (debatedora).

3 de junho - Fotografia e História da Ciência
com Aline Lacerda e Rogério Reis (palestrantes) e Milton Guran (mediador e debatedor).

4 de junho - Pierre Verger, um olhar nômade na Espanha de 1935
com Jesus Cañete (palestrante) e Silvana Louzada (debatedora) e mediação de Milton Guran

Será fornecido certificado a quem comparecer às três mesas redondas.

Auditório do MNBA.

20 de junho, às 14:00h

Museu Nacional de Belas Artes

UFF - Campus do Gragoatá - Bloco O – 5º andar – Auditório – Niterói

Realização LABHOI – NEAF – Casa das Áfricas – FotoRio
 

Mediador: Antonio Machado

Debatedores: Armando Rozario, Agnaldo Araújo Ramos, Pedro Vasquez, Rogério Reis

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Uma projeção das imagens mais significativas dos últimos 60 anos acompanha um relato sobre o desenvolvimento da arte fotográfica na Itália desde o fim da segunda guerra mundial. Quais são os artistas que criaram o ambiente cultural na Itália? Quais as obras que melhor definem o panorama artístico italiano na fotografia? A palestra visa responder a essas perguntas e mostrar ao público como a fotografia dialogou com as correntes culturais e artísticas que atravessaram esse período da história italiana e mundial.

Nascida na Inglaterra e criada na Itália, Claudia Buzzetti cresceu em um ambiente acadêmico marcado por viagens culturais e experiências internacionais. Historiadora, aproveitou sua formação para se aprofundar no universo da fotografia, conquistando espaços em diferentes veículos que contemplam a área: Vogue Italia, Aperture Foundation, Specchio de La Stampa. Além de atuar como editora de imagem e iconografista, Claudia se dedica a sua paixão escrevendo artigos e interagindo com o mundo da fotografia como curadora e crítica de arte.

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Filmado em maio de 2008, Imagens do Jongo, que tem direção de Guillermo Planel, fotografia de Domingos Peixoto e produção da Approach, relata a viagem de oito fotojornalistas ao Quilombo São José da Serra, localizado na cidade de Valença, interior do Estado do Rio de Janeiro. Na visita, realizada em um dia de lazer desses profissionais, as lentes das câmeras se voltaram para as 26 horas da Festa do Jongo em homenagem aos Pretos-Velhos, comemorada todo sábado seguinte ao Dia da Abolição da Escravatura.

O filme mescla imagens da festa com depoimentos dos fotógrafos sobre a cultura e o contato com os quilombolas, que também foram entrevistados. A comunidade, existente há cerca de 150 anos e formada por aproximadamente 200 quilombolas, recebeu os fotógrafos Domingos Peixoto, Ernesto Carriço, Hudson Pontes, Letícia Pontual, Ludmila Curi, Marina Alves, Ricardo Moraes e Severino Silva, que clicaram uma das mais tradicionais manifestações culturais afro-descendentes, registrando todo o ritual envolvido na celebração.
 

Mais do que ensinar o uso de softwares, este curso pretende passar conceitos. Por que fotografar em RAW, como tratar as imagens, gerenciar os acervos e arquivar, trabalhando de forma segura, rápida e eficiente. O curso mostra que a fotografia digital de qualidade pode ser bem mais simples do que muitos estão acostumados. Abordará o Adobe Lightroom, que reúne grande parte das ferramentas necessárias e de mais alguns programas, além de dar dicas e mostrar acessórios que tornam melhor a vida do fotógrafo digital, seja ele jornalista, fotógrafo social, de natureza, publicitário, etc.

O curso é inteiramente demonstrativo, sem que haja necessidade de quaisquer equipamentos nas mãos dos fotógrafos. O workshop abranje as boas práticas da fotografia, da captura ao armazenamento.

Carga Horária: 10h (sexta das 19 às 22h e sábado das 9h30 às 17:30)

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02 de junho – 1. DO OLHO NU AO OLHAR FOTOGRÁFICO
com Milton Guran.

09 de junho – 2. RETRATO PARA TUDO E PARA TODOS: A INVENÇÃO DA FOTOGRAFIA
com Joaquim Marçal de Andrade.

16 de junho – 3. "O OLHO DA HISTÓRIA": FOTOJORNALISMO E A PRODUÇÃO DA MEMÓRIA CONTEMPORÂNEA
com Ana Maria Mauad.

23 de junho – 4. MEMÓRIA, TRADIÇÃO E PSICANÁLISE
com Joel Birman.

30 de junho – 5. FOTOGRAFIA E ARTE
com Paulo Sergio Duarte.
 

Oficina prática que visa analisar a questão da narrativa na fotografia identificando as possibilidades técnicas e conceituais na construção de seqüências de imagens. Os alunos serão estimulados a desenvolverem seus trabalhos observando aspectos fundamentais à construção da imagem, tais como escala, continuidade, simultaneidade, ritmo, enquadramento, pontos de vista, uso da cor e a realizarem experiências com outras linguagens como desenho, pintura, colagem, entre outras.

Custo por participante: R$150,00 (desconto de 50% para estudantes do ensino fundamental, médio e superior). Os interessados devem possuir noções básicas de fotografia e trazer sua máquina fotográfica.
 

Oficina teórica que visa informar as questões históricas e conceituais envolvidas atualmente na produção de arte e estimular o desenvolvimento de pesquisas em arte. Está direcionado à questão da fotografia na arte contemporânea e aborda os principais campos de problematização teórica que lidam com a arte e a fotografia - semiótica, fenomenologia e psicanálise - de modo de discutir as possibilidades da fotografia como meio.

Custo por participante: R$150,00 (desconto de 50% para estudantes do ensino fundamental, médio e superior). Aberta a todos os públicos.

Participantes:

Ricardo Beliel

João Roberto Ripper

Joaquim Marçal

Mediação

Simone Rodrigues (Fotógrafa, professora da EAV Parque Lage)

Através de exercícios, dinâmicas e vivências (como jogos, rodas, role playings, trocas, dramatizações e técnicas de sensibilização), a oficina procura resgatar o contato direto com as sensações e emoções, recuperando nossos sentimentos suprimidos e reavendo a nossa humanidade perdida.

O trabalho está voltado para a recuperação do ser consciente e a revisão dos valores internalizados e significativos que vão estreitar a relação intelecto/emoção, restituindo aos participantes um instrumento de reflexão sobre a sua vocação. Os exercícios trabalharão, como estrutura básica do workshop, os seguintes itens: os canais de percepção, a transformação da expressão nas diferentes linguagens, a formação de conceitos, o pré-conceito e a intuição, a conceituação e a percepção, os estados emocionais e as distâncias, a leitura de símbolos e signos, a leitura não verbal, o ritmo e o tempo psicológico, a síntese, a ocupação do espaço, a composição e o equilíbrio etc.

Custo por participante: R$ 480,00

Inscrições: cursos@duoarte.com
 

Aumento da produtividade com uso de um só aplicativo para ingerir, editar, processar, retocar, imprimir e arquivar imagens.

Custo por participante: R$ 480,00

Inscrições: cursos@duoarte.com
 

O valor Histórico das fotografias, a consciencia do valor no ato da captura, a possibilidade de classificação e valoração a partir de depoimentos, composição, conotação, ocasião e a leitura da imagem fotográfica.

Custo por participante: R$ 280,00

Inscrições: cursos@duoarte.com

Fotografando o Rio de Janeiro com o Mestre Walter Firmo.
Programa 1

30/06 das 14 às 19h – Praia Vermelha, Urca, Bondinho para o Pão de Açúcar, pôr-do-sol e vista noturna.

01/07 das 14 às 19 – Caminhada da praia de Botafogo ao monumento da fundação da cidade. Morro do Corcovado, Cristo Redentor e vista noturna.

02/07 das 08:30 às 11:30 - Fortes militares de Niterói.

14 às 17h – Avaliação

14 às 17h – Avaliação

Dois Workshops, dois roteiros, escolha o seu no site: www.duoarte.com

Custo por participante: R$ 600,00

Inscrições: cursos@duoarte.com

Fotografando o Rio de Janeiro com o Mestre Walter Firmo

Programa 2

03/07 - 08:30 às 12 – As ruas do centro da cidade do Rio de Janeiro

04/07 - 14 às 19 – Do Leme ao Bracarense - Trajeto que liga as praias de

Copacabana, Ipanema e Leblon, terminando no bar Bracarense.

05/07 das 08:30 às 11 – Fortes militares de Niterói.
14 às 17h – Avaliação

Dois Workshops, dois roteiros, escolha o seu no site: www.duoarte.com

Custo por participante: R$ 600,00

Inscrições: cursos@duoarte.com

Nos dias 21 e 22 de julho, das 9:30 às 17:30h, no Centro de Visitantes do Jardim Botânico do Rio de Janeiro (Rua Jardim Botânico, 1008), será realizado o workshop Aplicações Modernas da Estereoscopia, com apresentações sobre a história e as utilizações da moderna tecnologia 3D em campos como geologia, prospecção de petróleo, engenharia, arquitetura, medicina, TV 3D, entretenimento, entre outras.
 

O programa pode ser visto em www.biznessbrazil.biz e as inscrições gratuitas devem ser feitas através do endereço wamestereo@biznessbrazil.biz.
 

Visite também a exposição “Saint Brisson estereoscopista”, um evento da FotoRio 2009, no mesmo local.
 

A curadora independente e crítica de arte Daniela Labra fala sobre a atividade curatorial free-lancer e comenta alguns de seus projetos mais recentes, como a exposição Investigações Pictóricas (MAC- Niterói, 2009) e o festival Performance Presente Futuro (Oi Futuro, RJ, 2008-2009).

 Entrada franca

O encontro tem limite de 20 pessoas, sendo necessária, a confirmação de presença através do e-mail coletivokreatori@gmail.com ou no telefone (21) 3734-4326.

Arte na virada do século XXI: ações, interações e intervenções. O projeto Ponto Crítico, de Daniela Labra é voltado para a discussão e reflexão crítica acerca da arte contemporânea. Os encontros acontecem todas as quartas-feiras, das 19h às 21h30. Está aberto a profissionais, estudantes, amantes e curiosos da arte contemporânea. A partir de 20 de maio, com oito encontros.

Custo por participante: R$ 400 (à vista) ou 2x R$ 22

A fotógrafa americana Lin Layton apresenta em sua série “Simplicity: Beaches” o encontro entre a arte e a cura. Após uma longa luta contra o câncer de ovário, Layton encontra na fotografia seu mais precioso remédio. O encontro acontecerá virtualmente durante o Kreatori Convida.

Mediador: Fabiano Cafure.

Entrada Franca

Para saber mais sobre Lin Layton: Visite www.kreatori.com.br

O encontro tem limite de 20 pessoas, sendo necessária, a confirmação de presença através do e-mail coletivokreatori@gmail.com ou no telefone (21) 3734-4326

O fotógrafo Márcio R.M. apresenta uma projeção com imagens de várias festas populares documentadas pelo nosso país; fala sobre o trabalho desenvolvido nestas festas e em outras situações de sua carreira fotográfica.

Entrada franca

O encontro tem limite de 20 pessoas, sendo necessária, a confirmação de presença através do e-mail coletivokreatori@gmail.com ou no telefone (21) 3734-4326. 

Visita guiada de Fabiano Cafure e Fernando Filho pelas exposições “Capturas” e “Carioca/Madalena Revelada/Imaginário”.

Para comemorar o sucesso de crítica de público, a galeria está programando um evento que apelidaram de “Happy End”, para o dia 27 de junho - último dia da exposição - o artista estará recebendo o publico e amigos, para tomarem um refrigerante juntos, e fará visitas guiadas a partir das 12:00 até às 19:00 onde falará sobre o conceito da obra, e como desenvolveu esse projeto. “Por abordar uma temática tabu, exposição tinha tudo pra dar errado, mas foi bem sucedida: teve publico, boas criticas e vendeu, então tudo está bem quando acaba bem!” festeja o fotógrafo.
 

- Mesa Redonda: Vídeo - dia 14 de julho
Valentina Valentini, Fernando Cocchiarale e Katia Maciel

- Foto - dia 15 de julho
Milton Machado, André Parente e Rosângela Rennó,

- Arte Contemporânea - dia 16 de julho
Maria Iovino , Simone Rodrigues e Anna Bella Geiger.

Vivemos hoje um momento muito especial de reconfiguração do olhar em decorrência dos novos dispositivos surgidos com o advento da tecnologia digital de produção e distribuição de imagens. Estamos diante de novas imagens que transitam por novos circuitos e engendram novos imaginários. Os equipamento de última geração, extremamente práticos e versáteis, operados em telefones ou câmeras diminutas, passam da imagem fixa ao registro do movimento, com bastante eficácia e qualidade técnica. A possiblidade de compartilhar a imagem produzida também tornou-se imediata, seja pela visualização na própria câmera seja pela transmissão instantânea através da rede de computadores, agora disseminada em toda sorte de aparelhos portáteis.

Coordenado por Milton Guran, o colóquio Foto + Vídeo + Arte Contemporânea tem como proposta buscar o fio condutor desta revolução a partir do trabalho de artistas consagrados e da reflexão de pensadores reconhecidos nesta trama de interdisciplinaridades que se tornou a arte contemporânea. Para tanto, compreende três mesas redondas, que tratam todas de Foto, Vídeo e Arte Contemporânea, mas cada uma com ênfase em um desses campos. 
 

Coordenador:
Milton Guran é fotógrafo e antropólogo. Autor, entre outros títulos, de Linguagem fotográfica e informação (Ed. Gama Filho, 2002, 3ª ed). Pesquisador associado ao LABHOI – Laboratório de História Oral e Imagem da UFF. Realizador e coordenador-geral do FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro.
 

Palestrantes:
André Parente é artista, pesquisador e professor da UFRJ, onde fundou, em 1991, o Núcleo de Tecnologia da Imagem (N-imagem). É autor entre outros títulos, de Imagem-máquina (1993); Sobre o cinema do simulacro (1998); O virtual e o hipertextual (1999); Cinema et Narrativité (2005).

Anna Bela Geiger é artista visual. Pouco ortodoxa no uso de materiais, lançou mão de xerox, fotografia, postais, impressos e até mesmo do vídeo para a materialização de suas obras. Entre suas inúmeras exposições, podem-se citar a participação em várias edições da Bienal Internacional de São Paulo; uma individual no MoMA, Nova York, Estados Unidos, 1978; e a representação do Brasil na Bienal de Veneza, 1980.

Fernando Cocchiarale é professor de filosofia da arte da PUC-RJ e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, crítico de arte e curador independente. Foi coordenador de artes visuais da Funarte (1991-1999) e curador do MAM-RJ (nov. de 2000/ ago. 2007). É autor, dentre outros, dos livros Abstracionismo Geométrico e Informal (com Anna Bella Geiger) e Quem Tem Medo da Arte Contemporânea?

Kátia Maciel é artista, pesquisadora do CNPq e professora da Escola de Comunicação da UFRJ onde coordena, com André Parente, o Núcleo de Tecnologia da Imagem. Autora, entre outros títulos, de Transcinema (Contracapa 2009), Cinema Sim (Itaucultural 2008). Seus filmes, vídeos, instalações e instalações interativas foram exibidos no Brasil e no exterior.

María Iovino, colombiana, é curadora e pesquisadora, professora de história da arte. Autora de várias obras sobre arte e fotografia, entre as quais Volverse Aire (sobre a obra de Oscar Muñoz) e Outro Documento (sobre a obra de Fernell Franco).

Milton Machado é artista plástico, pesquisador do CNPq. e professor adjunto do Departamento de História e Teoria da Arte e do PPGAV–EBA/UFRJ. Formado em Arquitetura, mestre em Planejamento Urbano e Doutor em Artes Visuais, Goldsmiths College University of London. Foi professor do Centro de Arquitetura e Artes da USU; e da EAV Parque Lage. Participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Tem textos publicados em livros, revistas, jornais e websites.

Rosângela Rennó é artista visual, formada em Arquitetura pela UFMG e em Artes Plásticas pela Escola Guignard (Belo Horizonte), doutora em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Seus trabalhos integram, entre outras, as seguintes coleções: The Art Institute of Chicago; Daros Latin America Collection (Zurique); Fundación ARCO (Madri); MAM(Rio de Janeiro); The Museum of Contemporary Art (Los Angeles); Centro de Arte Reina Sofía (Madri); MASP (São Paulo); Museo Alejandro Otero (Caracas); Museu de Arte de Brasília (Brasília).

Simone Rodrigues é artista visual e pesquisadora da história da fotografia. Mestre em História Social da Cultura pela PUC-Rio, Participou da fundação da Agência Foto in Cena (1994-1998) e do Ateliê da Imagem Espaço Cultural (1998-2007). Professora da EAV Parque Lage e diretora da NAU Editora.

Valentina Valentini, italiana, é professora do Departamento d eArtes da Universidade La Sapienza (Roma). Autora, entre outros títulos das antologias sobre teoria e prática de vídeo Le pratiche del video(2003) e Le Storie del video ( 2003). Curadora de diversas exposições, foi diretora artística do festival internacional de vídeo art Rassegna Internazionale del Video d'Autore , de 1986 a 1995.
 

Arte do Fotojornalismo - Custodio Coimbra
Fotografias de Estúdo - Ismar Ingber
Cotidiano do Fotojornalismo - Marcelo Carnaval
Agência e Transmissão de Fotografia - Alaor Filho

20 de julho, Flagrantes de uma cidade através da cronofotografia, Ari Versiani

21 de julho, Fotografia de Moda, Luciana Avellar

22 de julho, Fotografia: Discussão Aberta, Alcyr Cavalcanti / Andre Arruda / Flávio Rodrigues / Paulo Marcos

23 de julho, Um Fotógrafo Vagabundo, Flávio Damm

26/06 - José Caldas, O que é ser fotógrafo de natureza atualmente no Brasil

03/07 - João Salamonde, Dicas e Truques do Photoshop

10/07 - Marco Terranova, Maiores de 40 - O que é ser mulher da vida nessa idade

17/07 - Wilson Oliveira, Suporte Físico

24/07 - Marcos Issa, Foto na web, o Lightroom como poderosa ferramenta para fotógrafos

31/07 - Stefan Kolumban, Convergência Digital

07/08 - Reinaldo Smoleanschi, Administrando sua carreira de fotógrafo

14/08 - Luciana Whitaker, A carreira fotojornalística de Luciana Whitaker

Horário: 19h às 21h

Inscrição: Trilharte tels. 2225-2426 ou 2205-0654

Investimento por pessoa R$ 15,00

O Workshop de Fotografia Criativa e Vídeo Experimental surgiu em 2004, como projeto de monografia do designer Ghustavo Távora – graduado em Design pela UFPE, sendo apresentado, inicialmente, no Centro Pernambucano de Design - Casa da Cultura. A partir daí, foi adaptando-se às instituições e aos seus anseios, sendo realizado na Cultura Inglesa, no Colégio Equipe, na Fundação Joaquim Nabuco (FUNDAJ), DIMAS _ Salvador 2008, São Luis ( UNIVIMA) e Alcântara ( Comunica ) MA, entre outros. 
 

Dias: 9, 10 & 13,14

Encontros Imaginautas, Ghuga Távora

Turma I: 15h ás 17h30min & Turma II: 19h às 21h30min

Dia 11 Atelier_ 10h às 16h

Arte Foto_quimico_caligráfica, Maurício Theo

Dia 17 Happening Hours

Mostra ColetivaArtes 20h

Investimento: R$ 190,00 Profissionais, Estudantes R$ 150,00

Contato e Inscrições: Maurício Theo (21) 9222-8303
 

Informações: www.rioartmosfera.com

Essa oficina é uma oportunidade rara de conhecer o trabalho do fotógrafo-educador Miguel Chikaoka, idealizador da FotoAtiva, centro de referência de ensino e pesquisa, que projetou a fotografia paraense no circuito da fotografia contemporânea brasileira.

A oficina Brincando com Luz proporciona o contato com os elementos essenciais da fotografia através de processos artesanais de construção de imagens e outras vivências lúdicas. 

Dias 11 e 12 de julho

Local: Estúdio - R. General Glicério, 440/fundos - Laranjeiras

Taxa de Inscrição: R$ 200,00

Número de vagas: 20

Cada aluno deve levar 2 filmes 35 mm.

Inscrições e informações: (21) 3546-2838 (das 14 às 18h)

Esta oficina está relacionada ao 5o. Encontro de Inclusão Visual doFotoRio 2009. Confira a programação emhttp://www.fotorio.fot.br/esiv/5/

 Uma Campanha do 5º Encontro sobre Inclusão Visual

Recebimento das doações: Trilharte - tels. 2225-2426, 2205-0654

Combinar a entrega com Monique ou Fernanda

Luzes, cores e formas capturadas através da macrofotografia por um olhar atento e diferenciado criam as imagens impactantes apresentadas nesse livro.

Elementos da natureza retratados sob diferentes ângulos e aspectos, vidro refletindo cores, arte de tinta sobre tela, detalhes de penas e plumas, objetos corriqueiros que reaparecem de forma inédita são componentes dessa obra.

As imagens inspiram palavras que com elas se casam de forma suave e singela.

O salão fotográfico 2009 nú artístico acontece duas vezes por ano reunindo ensaios fotográficos de 30 fotógrafos acompanhados de 4 performances de nú ao vivo. Este salão está no 4º ano de existência e só acontece em uma noite. São autorizadas a entrada de câmeras fotográficas.

Dia 31 de julho, 6ª feira às 20 horas.

Ingressos: R$ 10,00 visitantes sem câmera - R$ 20,00 visitantes com câmera.

Entrada Franca

Ciclo de projeções seguidas de debate e programadas para se realizar no decorrer deste ano.
Participam desta primeira da mostra os fotógrafos Alziro Xavier, Custódio Coimbra, Daniel Ramalho, Elisa Ramos, Evandro Teixeira, Fernando Souza, Gilson Barreto, Gutemberg Brito, Márcia Folleto, Márcio Mercante, Melina Resende, Rafael Moraes, Renato Telles, Salvador Scofano e Severino Silva.
Também integram a mostra imagens produzidas por repórteres fotográficos da Arfoc residentes em Manaus, que participam do evento na condição de convidados: Alberto César, Arlesson Sicsú, Clóvis Miranda, Ricardo Oliveira.

Turmas: 04 e 05 ou 11 e 12 de julho

Investimento R$ 380,00

Carga Horária: 16 horas aulas.

Número de participantes: 8 por oficina

Saída para Lumiar: 03.julho de 2009, 6ª. feira à tarde

Retorno: 05 de julho, domingo à noite.

A proposta do Studio Século XIX com a Oficina de Daguerreotipia em Lumiar é oferecer um final de semana de imersão nesta técnica fotográfica oitocentista, permitindo que cada participante experimente o processo desde o polimento da placa de cobre até obter a imagem sobre a prata. Por causa da magia do processo, entendemos que o lugar ideal para se envolver integralmente com a daguerreotipia é em meio à natureza, que possibilita a prática ao ar livre, sem riscos de contaminação e a oportunidade para a integração total com cada etapa da produção.

A Oficina inclui dois dias de prática em Lumiar, sendo a saída do Rio na sexta feira, final do dia e o retorno no domingo à noite. O sítio em Lumiar fica a 3 horas do Rio de Janeiro.

Fazem parte desta Oficina a hospedagem com pensão completa de 3 refeições diárias. O ambiente é simples e aconchegante. As acomodações são tipo albergue e mistas. A iluminação é de lampião e luz de vela, ao estilo do século XIX, mas há energia elétrica para uso de máquinas e aparelhos.

Importante: Caso esteja chovendo muito no final de semana combinado, a data será transferida.

Contatos:

Cel. 21 9706 3595 Francisco

Cel. 21 9745 3265 Sabine

lumefotografia@terra.com.br